以往在北京看展览，多在中国美术馆、历博、军博等地，其中尤以中国美术馆为最高艺术殿堂，能够进入此地办展者皆视为极大荣誉。现在这几个地方，一年也难得去几次。再往前，1980年代前后，中国主要的美术、摄影展览都集中在北京，每逢有重要展览，全国各地的同行都会专程进京观摩，那时也是朋友们见面交流的好机会，近些年这样的机会几乎没有了。

　　现在手机上时常接到展览信息，通常都是周末，地点多为城市中心区以外的工厂、农村，例如798，例如宋庄，用现在流行的词汇管这些地方叫做创意产业园区。全国各地大中城市的展览更是春笋在雨后。

　　照片的展示传播方式，以前无非是展览、画册、杂志。改革开放之前，僵化的思想、严格的审查和有限的媒体使摄影作品的面世极为不容易，而且呈现方式更为有限。后来思想解放了，禁区不断被打破，各式各样的作品不断面世，各种风格的展览日益增多，摄影类期刊也由两三本变为十来种，如果加上非国家刊号的内部出版物，恐怕都计算不过来了。进入互联网时代，实际上就是进入了民众话语的时代，摄影人借助网络使作品展示、传播和交流的渠道顿时发生天翻地覆的变化，地理上的距离已不再是问题，意见的表达几乎随心所欲，相互之间的切磋更是及时方便。2010年，有人称为ipad元年，一个不足一斤的电子小本，已经掀起狂风巨浪，这风浪必将引发一场新的革命，使更多的厂家进入跟风博浪驰骋，随着移动手持设备的迅速普及，传播的方式必将改变，传播的速度将更快、更有效，而这一平台对影像的呈现特别有利，有可能改变人们阅读欣赏的习惯方式。

　　如今华丽的殿堂依旧，甚至更深、更高、更贵，但已然不是唯一的中心，在它的外围，在新崛起的楼盘中间，废弃的厂房里面，昔日遥远的村庄，都成为都市人们探访平面视觉艺术的去处。如今，北京作为艺术中心的地位依旧，但各地的艺术活动热火朝天，一个多元繁荣遍地开花的局面早已经形成。

　　进入年尾这个月，我到连州参加摄影节，一口气看了百十个展览，内容从当代到纪实，从风光到历史，可以说是当下中国摄影圈的缩影。以充满哲学意味的主题——“这个世界存在吗?”的大展，集中了一批相当数量当代性的展览，前来参展的国外专家也显出惊异和兴奋，在一个交通不便的山区县城，居然连年举办颇具学术品位的大展。但这一类展览看多了的时候也引发许多人艺术的真谛在哪的思考。

　　这个月又参加了两个研讨会，一个是广州大学传播与设计学院沙飞影像研究中心举办的“中国战争年代摄影体制的建立与意义”，另一个是“光影春秋——简庆福从影70年理论研讨会”，前者着力从学术层面探讨以晋察冀画报为代表的红色摄影的机制、体制对后世的影响和对沙飞影像的解读。后者则是分析、研讨简庆福老人的人品艺品，人们赞叹他不断探索求新的艺术追求，更为他身上所体现的人格魅力所折服。这两个研讨会前者富于学理，紧凑的演讲和睿智的点评让人意犹未尽，后者充满真情的热烈踊跃发言表达了对这位集中华传统美德于一身的老人的敬意。

　　这十来天的经历和感受大概也是新一年的前景——变迁。我们身处一个巨变的时代，每个人都随着“变”的节奏在寻找自己的位置。新的一年将有数量更多的摄影作品、内容更多样的展览，还会有更广泛、更深入、更精致的研讨。杂志的责任和义务就是为读者呈现纷繁现象中的精粹，我们将尽我们的编辑之力，准确定位和呈现社会的变迁和变迁的摄影。

闻丹青

二〇一一年十二月十六日