艺术品的真正归宿是何处？

　　收藏、流通、买卖……我们知道商品的流通，其终极环节就是被人们消耗，现在艺术市场的繁荣使艺术名家的作品为市场竞相猎取，在大批当代艺术名作通过拍卖流向私人艺术机构的时候，而真正重要的艺术品，不管经历的是个人还是机构的收藏行为，是通过美术馆购藏还是收藏家捐赠的方式，绝大部分最终归宿都是进入美术馆。

　　春节期间在中国美术馆举办的50年捐赠作品展，展示了中国美术馆近50年来的艺术家捐赠作品，这其中名家名作异彩纷呈，在展览现场北京画院院长王明明也谈到：“艺术品的最终归宿还是要到美术馆博物馆来。”但是，博物馆美术馆在接受捐赠的同时也是有自己的标准的，中国美术馆馆长范迪安表示，在接受艺术品捐赠的同时会设立专门的机构，集合相关专家来对捐赠作品进行一个审核，今后会建立一个接受捐赠艺术品的标准和体系，来完善艺术品捐赠。由此，在如此热闹的行情之外，暗藏着一条冷静的标度，那就是公共收藏。

　　第三种标度的公共收藏

　　在20世纪中叶的美国，几乎所有的画商都与美术馆馆长们有着密切的联系。当时的著名画商里奥·卡斯蒂里费尽了周折，终于让当时还不能被人们理解的波普艺术家的作品进入到美术馆的收藏，从而成功地在美术界推出了波普一代的艺术家。正是由于美术馆天然具有的这种权威性的话语权，让美术馆的购藏对艺术市场产生着无形的影响。

　　衡量艺术品市场的状况时，一般使用着两种衡量标度。一是市场的能力：在艺术市场中占主体的画廊、拍卖行等，它们发展的规模、状况等;二是消费的能力：购买艺术品的力量来源、购藏资金量等。

　　而作为第三种标度的就是美术馆、艺术中心或学校等公共机构的公共收藏行为，它们在艺术品市场中有没有起到作用，或者起到了怎样的作用。个人收藏与公共收藏最大的不同就在于，由于美术馆、博物馆是对艺术家及艺术品进行定论的地方，进入公共收藏系统的艺术品便意味着进入美术史的可能。这种学术上的肯定可以让一件独立的艺术品成为被社会认可的具有社会价值的艺术品。在中国目前的艺术品市场中，当代艺术品似乎正成为明星产品，但是真正进入到国内美术馆的作品并不多。

　　中国当代艺术在拍卖行情中的热涨，就与国外美术馆或艺术机构对中国当代艺术的购藏有着紧密的联系，是国外美术馆的发展历史和较为完善的收藏体制使然。

　　中国目前的公共收藏的冷静，与艺术品市场的火热形成了鲜明的对比，但目前的一些趋势预示着将来的新变的可能。