对于传统的把握，就中国画来讲是不可缺少的，这于技法上是如此，于观念上更是如此。只有对传统有了相当的把握，这才算对中国画的笔墨“语言”有所领悟。但对一个中国画家来讲，即使是对传统有相当的把握，似乎仍不能算上升到真正有意义的价值层面，因为艺术的可贵之处在于继承传统基础之上的创造。中国画感人至深的地方正体现在源于传统而又呈现独家妙想之处。当代著名人物画家王首麟正是这样一位注重传统的把握而又勇于创新的艺术家。走进他的水墨世界，你会被一幅幅水墨酣畅、用笔泼辣奔放、情景交融、艺术语言丰富多彩的画作所吸引。这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的，然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。

　　画家的题材多与中国文学、历史、哲学关联，以表现历史人物、文化名人或文学名著、名篇的内容为主，表现手法为泼墨写意。他从西方绘画切入回归中国传统，从写实造型切入回归写意立象，回归抒情，从再现到表现，是他艺术道路取向的脉络。笔、墨、点、线、面的布局与组合，造成画面空间分割，却因其繁简与疏密、浓淡与虚实的变化与走势使然，在苍润兼济中，显示出郁勃之气与苍茫之思的合成之美，遂使画面生机盎然。尤为重要的是，它显示出文化传统中高洁脱俗的品格与遗世独立、孤傲坚贞的生命情调与精神力量。

　　由墨色丰富变化而延伸出的丰富交响，是画家心灵体验的幻境，更是一种生命节奏的意象化。王首麟既继承了水墨写意的伟大传统，又在写意天地中，把自己的艺术推向更具现代意义的新阶段。他在以墨求韵、以线求骨、以点求神的笔墨方式中，提炼出与现代精神相通的积极因素，使自己的作品汇入时代，获得了新的境界。