泼墨画是最具有中国特质的一个画种，可惜自从南宋宫廷画家梁楷创作《泼墨仙人图》后，八百年来发展甚微。只是到了现代，才稍见起色。

　　在为数不多的大写意人物画家中，来自白山黑水之间的画家王首麟，历半生岁月的苦心探索，在泼墨写意方面取得了卓越的成就，在中国画坛上独树一帜。王首麟的画风，奔放豪迈，生动活跃，畅达自由，且文化含量丰富，民族气息浓郁，在内力充沛饱满、神完气足的表现中，喷发着热烈的激情。

　　王首麟偏爱中国传统文化遗产，其创作内容多与中国文学、历史、哲学相关联，常以主观的理解与个人化的方式，把历史人物、文化名人或文学名著、名篇的内容转化为形式美、笔墨美，将渗透在心灵深处的文化神韵外化为特定意境与笔墨图式。在他的作品中，文人贤哲常常出没于枯藤老树、瓦舍茅亭之间。他们或深沉、或忧伤、或闲逸、或放达，但又不是直接说出，似隔了一层纱，让人感到朦胧，由此造出种种境界，充满深层的文化意识，使读者玩味不尽。

　　泼墨是中国画的重要表现手法。在创作过程中，王首麟根据不同的人物、景物特点来提炼笔墨技巧的各种艺术表现力。他喜欢放纵粗犷、凝重简练的线条，喜欢厚实雄浑、洇润淋漓的墨色;惯以大笔复色，任情泼洒，放笔直取;行笔中把握节奏，笔断意连，随机生发，意到为止。挥洒之间，无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，都努力将自己的情感融放到“写”的节奏、“泼”的韵味中，去追求以情写神，以笔畅神，彩墨传神，以及一挥而就、一气呵成的艺术效果。

　　古往今来，突破“十八描”规范的人物画家并不多见，像南宋梁楷、明末徐渭、清代黄慎，他们画人物逸笔草草，不是“描”而是“写”，且具浓重的书法味。王首麟笔下的人物，则已彻底打破“十八描”的束缚。集性情、才情于一身并以此形诸笔墨，表情达意，挥洒自如。在他的作品中，无论是《丽人行》中的彩墨佳人，还是《高士雅集图》中的文人墨客，墨色多变而不乏逸荡之气，墨线尤见精到，在其厚重中常有自然的渗化，凝练而生动。墨色的变化与线的过渡已浑然天成，且处处于不经意之中见其对比、呼应之巧思，大片的墨色与书法的用线在轻松的调子下形成强烈的节奏，都散发着奔放、脱俗、卓然的气质。

　　王首麟秉承了中国文人画的气质，其人物造型已不可孤立地来看待，它已和笔墨、色彩融会为一个不可分割的整体。在淋漓的墨色映衬之下，其写意性更为凸显，且多变而传神，突出地彰显出他依然脱俗的内心世界和艺术精神。那锋芒毕露，相互撕咬、挣扎的书法线条和大墨块、大色块的冲撞效果，正是画家特殊感受和感情的轨迹。

　　多年来，王首麟在教学之余，经常挤出时间，以饱满的创作热情深入到农村、城镇或少数民族地区，到劳动群众中去体察感悟，收集创作素材，进行创作和艺术表现。他的高明之处是不停留在再现生活表象的层面上，而是反复深入地研究生活素材，找出蕴藏于其中的人生况味，将人物造型的准确性与艺术审美趣味性相结合，力求将人文精神、乡土情怀融入一种浪漫情调的诗情画意之中，借以提升作品的美学品位和格调。他是个作画很勤奋的人，试图在不断加大运动量的体验中，找出体现个性的艺术语言，形成自己个性化的风格。事实上，王首麟已经在多年的艺术修炼中逐渐突显自己的个性。他的画写实与写意并举，勾线与没骨结合，笔墨酣畅，飞动潇洒，流露出画家的才情与智慧。