清末民国初，御窑厂倒闭，一批知名瓷画艺人转入民间，使宫廷瓷画艺术熔融于民众之中。在一大批浅绛彩瓷、新粉彩瓷画家的影响下，不少有志于陶瓷绘画的外地人聚集于景德镇，致力于瓷画艺术的新创作和新发展。这一大批陶瓷艺术家另辟蹊径，又一次选择了粉彩，用了不多的时间，在掌握了已有粉彩的工艺技术后，他们采用兼工带写的绘画技法，成功地确立了新粉彩画瓷法，还组成了新的画派。在组成的新画派中，有一位领军人物，那就是时称为“西法头子”的王琦。

　　王琦(1884-1937年)号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，新建县人。自幼家贫，少年时代学捏面人走街串巷糊口谋生。17岁来到景德镇后学画瓷板像，命运得到巨大的转机。初以钱慧安仕女画为蓝本彩绘瓷器，由于有较好的造型能力，他的肖像画深受欢迎。同时，他结识了以画瓷像而出名的前清秀才邓碧珊。王琦师从邓碧珊，不但向他学习彩绘瓷像，也向他学诗文、书法等，从此走上了艺术之路。由于王琦多采用西洋画法来绘人物头部，使之明暗结构准确、表情生动、刻画入微、烘染细致，故而得称“西法头子”。

　　约在1922年左右，王琦转师乾隆间扬州八怪之一的黄慎。在这之前作品多饰印章很少题字。转学黄慎之后，常用草书长题。在瓷板画大为畅销的市场环境中，为接受订货，或为研讨画艺，王琦常邀请几位志同道合的艺人聚集在珠山，组成了月圆会。于是市民或客商就把围绕在王琦周围的几位配画者称之为“珠山八友”。“珠山八友”，不仅各有所长，咸称一代名家，而且他们具有共同的艺术理念，就是追求风格上的互补和色彩的丰富。

　　王琦开风气之先，将中国画中的写意画技法引入瓷画之中。他的瓷画重在人物面部，喜用西洋画法，笔意豪放沉着，线条酣畅淋漓，笔断而意连。题材上，喜画仙佛;也喜画普通民众，如贫丐、渔夫、渔妇之类。王琦一生的作品中人物画居多，其它的难得一见，但新近发现的《粉彩芦雁图》瓷画作品，可印证王琦的花鸟画亦十分出色。该作品设色柔和，画工精细，令人爱不释手，是王琦瓷板画中尤其珍贵的一件佳作。

　　王琦的瓷画作品，画面生活气息浓郁。他所勾勒的老者形象，神态自然，一副优哉游哉的体态，携童子信步郊外，其情乐融融;所画幼童，天真可爱，生动灵秀。王琦的瓷画除了采用传统的没骨绘画方法绘制人物头面，用写意法画衣纹，并运用了新粉彩工艺技法，同时还吸收了一些西洋水彩画法。画风洒脱，笔法线条轻柔流畅，设色明快柔和，艳而不丽，有着丰富的明暗层次，表现出画家娴熟的绘画技巧和非凡的艺术功力，绘出的山水人物花卉走兽无不光彩传神、栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。

　　王琦的艺术特色和风格大致可以分成三个时期。初期的佛像神怪像具有写实的风格，其手法与明代画家曾鲸极为相似。中期受钱慧安的造型与构图艺术的感染，无论是故事情节、人物题材、构图方式，与钱慧安的绘画艺术如出—辙。晚期，即l927年至l937年之间，他的瓷画几乎抛开了钱慧安的影响，而深得黄慎笔意精髓，作画以书入法，用笔自由奔放、气势豪迈，达到了书即画、画即诗的艺术境界。

　　王琦深知自己的文化根基薄弱，在其中期的瓷画作品中，只留名款。直到20世纪20年代后期，在文化修养和书法水平得到提高后，他才开始在自己的瓷绘作品中有长篇题诗和落款。王琦瓷上落墨，仿王羲之、怀素帖书体，所画人物不绘布景，突出形态表情，别有趣味。他潇洒刚劲的草书和质朴的诗作都为瓷绘作品增色不少。王琦除了熟谙国画用墨用色的技法之外，还对料性、对瓷画作色有丰富的经验和技巧。这些新粉彩工艺已成为被后人继承的一种瓷画技法。由于王琦非同寻常的天赋和凝聚力，在20世纪20年代，他渐渐成了景德镇瓷艺界的核心人物，与汪晓棠、潘淘宇并称为民国初年三大名家。