元代画家王蒙传世的画，不过十余件，而以绢作画本的仅两件，一件是藏北京故宫的《夏山高隐图》，另一件就是《溪山高逸图》，纵113.7厘米，横65.3厘米，设色，现藏台北故宫博物院。

　　传世的宋以前的画，很多出自宫廷、贵族，几乎都用珍贵的绢作画本，但从元代开始，随着普通文人入主画坛，渐渐改用纸本。绢本利于勾勒、渲染，而纸本较毛，笔墨稍干则易留下枯涩、断续的点和线，形成元代绘画“干笔皴擦”的笔墨特点。这似乎十分适合表达文人心仪的平淡、率意、洒脱、空灵的境界，于是中国山水画的技法升华到一个新的高度。然而，后代画家如有意仿宋前的画意，也往往会选用绢作画本。

王蒙《溪山高逸图》

　　《溪山高逸图》以见地不见天的“取景式”作构图，这在王蒙传世的画中，也只有《具区林屋图》相似。图绘群山耸峙，松柏怀抱之中，有山泉拾级而下，数间茅屋排列溪旁，一高士坐于堂上抚琴，小童伫立其旁，堂前空地上有仙鹤起舞，而溪桥上正有一客来访。情景幽雅，超尘脱俗。图右上王蒙自题：“叔明王蒙为菊窗琴友制图”。知图中所绘，应是王蒙的琴友菊窗，那么远道而来的，莫非王蒙欤?

　　与王蒙其他纸本的画相比较，这幅画的用笔较湿、较实，特别精细，无论是松树针叶及树身的勾、皴，柏树的叶点，其他杂树枝叶的双勾，还是山石的解索皴、苔点，溪水的涟漪，都刻画得极其密集、精细。全图以赭色为主，略施淡淡的墨青，经墨色的层层渲染，显得质感雄厚，笔墨苍秀。王蒙自小得到外公赵孟頫的教诲，博学广取，深悟宋人绘画之精髓，故其选用绢作画本以加深笔墨的刻画，也就顺乎情理了。

　　一些初学王蒙者，如选《青卞隐居图》作范本，常会困惑其勾皴笔墨之变幻灵动，殊难入手。《青卞隐居图》乃王蒙后期纸本水墨山水画之精品，笔墨老辣苍莽，意超象外，初学甚难循其迹。前人也有感于此，故有画论以为初学王蒙，宜从《溪山高逸图》入手。此图用湿笔在绢上反复勾皴渲染，其颇具个性的“牛毛皴”、“解索皴”，灵动而又凝重，笔墨清晰，有迹可循，深得历代画家的赞赏。明人董孝初题画云：“叔明此图，昔人评为第一，非浪语也。笔法之妙，布置之奇，如韩淮将兵，多多益办。……苍古秀润，沉雄浑厚，殆兼之矣。”