2010年7月8日，第二届全国陶艺大会在京召开。出席本次大会的有中国美术家协会分党组书记吴长江、中国美术家协会秘书长刘健、中国美术家协会艺术委员会办公室主任丁杰、中国美术家协会陶瓷艺术委员会办公室主任韩美林、中国美术家协会陶瓷艺术委员会办公室副主任吕品昌、中国美术家协会主任、陶瓷艺术委员会副主任刘正、广东美术馆馆长罗一平、第二届陶瓷艺术委员会委员等一百余人参加了会议。会议由陶瓷艺术委员会秘书长白明主持。

　　开幕大会由美协领导吴长江致词。他在对陶艺界美术家们的到来表示亲切欢迎的同时，充分肯定了陶瓷作为一个重要的专业门类，对社会发展所贡献的积极力量。他说，中国是陶瓷艺术的大国，拥有上千年的历史发展，积淀了深厚的文化底蕴。陶瓷文化展现着广阔的社会生活画卷，描绘着民族的心灵、精神和性格的发展与变化。可以说，陶瓷文化是一部形象的中国民族文化史。现在陶瓷艺术更是突破了适用目的和原来的技术规范，主张自由创造，寄托着创造者的个人情感和精神价值，有着强烈的艺术抒情性和社会感染力，具有广阔的发展空间。最后，吴长江同志宣布会议会按照展览、教学、出版、理论分为4个小组，对杂志出版、个人出版作品画册、未来办展的规模等议题进行分组讨论。中国美术家协会刘建秘书长同时在大会上表示，在韩美林老师率领下的新一届陶瓷艺术委员会领导班子，在中国美术设计领域及文化产业领域，必将会有新的更大的作为。

　　在分组讨论进行之前，首先由吕品昌先生分为三个部分总结回顾了陶瓷艺术委员会10年来的工作情况。第一部分：自2001年陶瓷艺术委员会成立至2005年，在陈进海秘书长的组织之下，艺委会克服了建立之初的重重困难，先后举办了第一届、第二届陶瓷艺术展览，试刊发行了两期的《中国陶艺家》杂志(这是我国第一本经过国际出版署认可，可以在全国发行的国字号的陶瓷刊物)，并于2004年在浙江杭州举办了第四届中国当代青年陶艺家作品双年展。第二部分：2005年至今，艺委会增补了白明、刘正、左正尧等为新一届的委员，为陶瓷艺术委员会注入了新的活力，并对工作思路进行了调整和分工。在活动方面，先后举办了2005年的首届国家陶艺教育年会、2006年国际陶艺系教育交流年会(与清华美院陶艺系联合举办)、第二届国际陶艺杂志论坛、白明/白磊双人学术展(在中国美术家协会的支持下，于2008年在北京798艺术区举办)、2009年中韩陶艺家邀请展和教学实验课题展等十一项活动。会务方面，《中国陶艺家》杂志现已初步形成了具有前瞻性、国际性的办刊理念，是陶瓷艺术委员会对外宣传的主要窗口。在今后的发展中，既要保证陶瓷艺术委员会的整体学术、艺术素质，同时也要维护中国美术家协会陶瓷艺术委员会的社会形象。第三部分：吕品昌先生总结了工作目前存在的问题与不足。10年来，陶瓷艺术委员会，在推动陶艺工作的发展上所做的工作和所取得的成绩是有目共睹的，也正是由于这些努力，才使得陶艺委员会有了繁荣和活跃的今天。但是我们应该更清楚地意识到，陶艺委员会在自身建设方面还存在一些问题，有些还直接影响到艺术委员会的健康发展，因此必须认真对待，同时找到解决的办法。

　　中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任韩美林先生则从国家发展和历史发展的大背景谈到了艺委会的发展问题。他谈到从一个社会转型到另外一个社会，阵痛肯定难免，但这个阵痛从一个历史时期，从整个社会来讲是短暂的。一个国家的实力，除了经济实力，还要有魅力，这个魅力就是文化，就是软实力。在21世纪，如果一个国家没有文化，那么这个国家肯定没有希望，前途是危险的。接下来韩美林就福娃等艺术作品创作的心路历程、中华龙文化的传承等问题向与会代表进行了精彩的发言。最后韩美林老师用一句俗语提出对艺委会未来发展的期许：“要有里子，也要有面子”。

　　分组讨论精粹

　　2010年7月8日下午，会议进行分组讨论。分组讨论的与会代表发言踊跃，对各组议题献言献策，对陶瓷艺委员会的未来发展提出了很多中恳建议，进一步开阔了未来艺委会的发展思路。分组讨论结束后由各组别负责人进行了总结。

　　刘正代表教学组：

　　一、关于陶艺教育大会

　　各与会代表，特别是新成立的陶瓷院校代表认为，在提交论文的基础上，可以让每个院校做一个15分钟的PPT，介绍本校的陶瓷教学的情况，增强本科生、研究生教学经验的交流与探讨。金文伟老师表示陶艺大会可按教学类、考古类、理论类或者传统的陶瓷艺术类进行分类探讨，有利于全面地讨论陶艺教学的问题。夏德武老师在发言中提出，中国陶瓷文化的脉络清晰，但具体工艺和材料并不完整，日本韩国却保留了很多东西，我们应该对中国陶瓷艺术历史进行梳理，这对今后的教学与研究都有着非常重要的意义。他同时还提出在陶瓷艺术的教学过程中，应注重对陶瓷设计理念的教育并关注市场的需求与趋势。

　　二、关于跨界教学的问题

　　在中国当代陶瓷教育体系中，特别要重视跨界教育的作用。在陶艺学习的基础上根据兴趣选修其他专业的课程，形成以陶瓷专业为主，其他专业领域为辅的复合型人才教育模式。但是，在中国目前的国情下，这样的模式恐怕比较适合于研究生的教学阶段，在本科阶段展开有一定的难度。因为研究生教学是以课题教学为前提的，如建筑陶瓷设计、服装陶瓷设计、装饰陶瓷设计、环境陶瓷设计等等都可以作为课题，在这样的前提下，形成培养建筑陶瓷设计人才、服装陶瓷设计人才、装饰陶瓷设计人才、环境陶瓷设计人才，拓展陶瓷艺术教育的领域。

　　三、关于陶瓷专业的生存能力

　　陶瓷美术专业毕业生不仅生存能力不比国油版雕或其他设计专业的学生差，在竞争力、承受力方面恐怕还是处于前列的，具有较强的竞争力。与会代表也谈到在实际的毕业生当中，一些毕业生在工作一段时间以后，辞职的现象非常严重。有代表谈到，像浙江年销售额35亿元人民币的诺贝尔陶瓷公司这种大型的陶瓷公司竟然都留不住陶瓷美术专业毕业的学生。但从这样一个现象也可以证明，对陶瓷专业设计专业的毕业生的社会需求应该说还是非常大。这也从另外一个方面证明，其他的一些看起来比较流行的专业，它的社会饱和度也不是很乐观。

　　吕品昌介绍展览组：

　　从美协陶瓷艺委会的角度组织和展览，可能有四个层面:

　　一、美协五年一届的陶瓷单列项的陶艺展，可能今后会是艺委会检验陶瓷发展水平的一个重要的展览。

　　二、陶瓷艺术委员会开展的全国的陶艺大展，与全国五年一届的陶艺展脱离，为了避免时间上的冲突，展会的时间会重新安排。

　　三、由艺委会定期制作单项的学术展览，内容方面多元化，如关于实用类陶瓷的发展问题，关于前卫艺术，装饰行为，陶艺等等。此外展示工作是提高整个中国当代陶艺创作水准的最基础的力量，应对区域性的陶艺展会加以重视。毛新建老师提出展开包括湖南湖北区域的两湖大展以及辽宁，吉林，黑龙江等东北三省区域概念的展览。其他地域例如西北、广东、杭州现已有了展览结构，这些区域性的展览今后可能成为全国陶艺的一个基础的力量。其次要给予地方政策上的支持，增强这些地域性展览的影响力。钞子伟老师等在发言中对于历次展览中出现的问题提出，艺委会要对陶瓷品的包装设立一个合理的程序，包括退件及安全性问题。

　　四、艺委会也提出了对于美协做的展览学术的定位在高端，打造具有一定国际影响力的重量级展览，其中对文化价值的认同、追求的目标都要通过展览体现出来。同时，艺委会通过展览也要引导市场导向，希望给艺术家创造一个良好的平台，对陶瓷品今后的发展更有利。黎洪伟老师等谈到陶瓷艺委会的展览应具有多样性，包括设计类、绘画类、雕塑类，并体现中国的传统文化特色，吸引更多的设计类的来参与。最后，艺委会计划建立网站对重要信息、重要文件进行发布，便于各个省市的艺委会链接。

　　罗一平先生汇报理论组的讨论结果：

　　一、陶瓷艺术自身发展的语境问题存在一定问题

　　目前中国陶瓷处于一个转型期，转型的集中体现就在于文化的丰富性上，是从初级向高级的一种转型。转型的前提，就是要求每一个陶艺家首先成为一个文化者，尔后才是一个劳动者。这也是陶艺与工艺美术的关系的一个变化。陶艺家在面对“气”与“道”这两个问题时，应更注重气道的合一。所以陶瓷从业人员首先必须是一个文化者，因为文化者具有审视这个社会的能力，对文化发展的判断有一定的前瞻性，也更能对陶艺自身语言进行准确的把握。只有创作者具有较高的人文素养，他的作品才能在适应中国具体的现实情况，适应当代中国文化、国际文化，呈现出这个时代特征的基础上进一步呈现出陶艺家的个体思想。在具有文化者的身份之后，陶艺家才是一名劳动者，再运用他对陶瓷材料特性的透彻了解来进行艺术创作。理论家黄粤燕提出，陶艺作品要想成为艺术品，必须要有思想，要有真实情感，要有生命力融汇其中，这是陶艺的一个根本点。他以一句极为富有诗意的话来进行概括：“我们从泥土中来，再到天空中去”。这句话完整概括了当代陶艺家以扎扎实实的对材料的理解，融合天马行空的观念进行创作的状况。

　　二、陶艺的传播问题

　　在广东美术馆举行的“一千零一只杯碗”陶艺展接待了上万人次的参观者，这说明陶艺具有极为广博的受众。如何吸引这些受众，最重要的地方在于传播的方式、语言与媒介。

　　三、陶艺界理论家的缺席

　　当代批评家的缺席是客观存在的。首先一个问题是，批评家对陶瓷语言的不了解，造成了他们介入的困难。同时各与会代表也就目前理论家缺失的情景，如何构建自身的陶艺理论进行了深入的探讨。

　　白明老师汇报杂志和出版组分组讨论的情况：

　　一、内容上要有新突破，风格上要多元化。增加区域性的陶艺群体的跟踪报道，在学术观点上要做到百家争鸣。

　　二、建议加强陶艺领域的通讯网络建设，方便业内人士互相之间的联系和沟通。

　　三、建议每年出一本陶艺年鉴，内容包括艺术家的作品、生平和努力的方向。同时规范专题人物的选择程序机制。

　　白明秘书长对未来具体工作提出以下建议：

　　一、预计在2015年之前，建立艺委会和杂志的官方网站;

　　二、建立艺委会委员工作的量化机制;

　　三、完善艺委会日常工作正常化的程序，持续地与艺术家进行信息沟通;

　　四、争取在2012年举办全国陶艺大展，并举办系列的主题展和区域的作品展;

　　五、完善美协会员的推荐和发展程序;

　　六、争取使陶艺成为完全独立的艺术门类和展区参加全国美展并且进行评审;

　　七、对杂志的建设要争取自办发行，自办刊物，建立账号并且形成良性发展;

　　八、建立完善投稿登记和通知制度;

　　九、出版陶艺家系列画集;

　　十、争取艺委会和杂志能够自负盈亏。

　　韩美林老师总结：

　　韩美林老师还就宏扬民族精神和打造民族凝聚力等问题做了精彩的发言，通过举例形象生动地规划了我国陶瓷艺术事业的发展，展望了陶瓷文化发展的未来。

　　韩老师最后说到：“最终我要强调的就是“精神”的问题，大家要有团结的精神，希望大家能够捆在一起，团结在一起，为了2012年的展览会，为今年年底的教育会以及明年陶瓷艺术的相关会议，争口气。咱们搞陶艺的做事绝不含糊!”

本刊北京综合报道