斗转星移，时节如流。新中国成立60年来，慈溪市各条战线都取得了巨大成就，特别是改革开放三十年来，慈溪市在深化改革中，经济文化得到空前发展，物质文明和精神文明获得了双丰收。近年来，慈溪市政府通过深入学习“科学发展观”，在抓住经济建设的同时，更是加大了文化建设，努力把和谐文化建设落在实处，以促进社会全面和谐健康发展。此次“笔墨意象”中国慈溪2009年度中国画邀请展的举办，就充分体现出慈溪市对文化艺术的重视，和以经济带动文化、以文化促进经济的长远眼光。此届“笔墨意象”中国慈溪2009年度中国画邀请展由文化部青联美术委员会、慈溪市委宣传部主办，慈溪市文学艺术界联合会、慈溪画院承办，慈溪虞世南书画院协办，并于6月中旬慈溪杨梅节前夕开幕。

　　参加此次画展的青年画家有(以姓氏笔画为序)：石峰、刘罡、吴冰、张龙新、张桐瑀、杨惠东、邹立颖、黄伯君。这些来自不同创作单位的八位画家，不仅注重对传统经典进行研习与梳理，更注重将传统法式转换为自然与心灵的表现。

　　石峰十分注重传统笔墨的再认识，对山水画传统法式给予重新阐释，并赋以新的内涵，用文化情境转换与嫁接的方式，使传统山水画图式转化为时代性文化表现。

　　刘罡的作品注重在笔墨纵肆、挥洒自如中，追求笔法的精致和情感的真诚，营造出一派大气磅礴的时代气象。

　　吴冰的工笔画中，既有写意画的书写意味，又有工笔画的谨严与精致，在形与色中探求笔墨的排比与统摄，画面清雅温和，充满着生活气息。

　　张龙新近年来在中国山水画墨法上力争上游，着力于从书法飞白与涩墨中探求表现手法上的多种可能，并将物象与意象化合一气，在苍茫的笔墨世界中，表现出画家内心世界的独特感受。

　　杨惠东一直致力于传统青绿山水画法的研究与探索，努力在传统画法中寻求时代性转换机制，使古老的青绿山水焕发出现代性光芒，营造出当代画家视觉统摄下的崭新世界。

　　邹立颖的人物画是在各种绘画元素层层相扣中完成的，每个环节既是单独的程序与程式，又是笔墨的有机生命体，最后生成鲜活而感人的画面，吸引着我们的视觉。

　　黄伯君将传统山水画笔墨语言消化吸收后，又以“我之为我自有我在”的表现热情，重构当代人视觉感受与心象表现，画面充实而雅致，用单纯的笔墨表现出无限的韵味。

　　参加此次展览活动的这些青年画家，虽然所擅长的画科不同，呈现出的画风也不同，但他们都在努力探寻绘画规律，探求画法上的突破和创新。因为在他们看来，中国绘画不突破社会学批评尺度，回到艺术学批评尺度;不突破物象自然属性的迷障，回归到意象的文化属性表现上，是很难谈得上中国画当代转型与发展的。因此，在此种共识下，大家都积极致力于对以往传统经典的再认识和再发掘，寻求艺术发生与发展的规律与根柢，将自己的绘画创作放置在历史文化的大背景中去思考，在历史性研究中探求和选择绘画语言的表达方式。这一点，也正是促进中国画时代发展的基本前提。

　　时间老人把我们带入了一个新的纪元，民族文化复兴的呼声已深入人心，中国绘画这株文化奇葩正接受着时代文化的浇灌，散发出迷人的芬芳。我们希望有更多的有识之士，深入钻研，勇于探索，为促进中国画的繁荣与发展做出新的贡献，共同为“和谐文化”、“和谐社会”的建设添砖加瓦。