澳门，古称镜海，位于珠江出海口，处于咸淡水交界处，几百年来水域显晦分明。耐人寻味的的是，与这一自然景观相对应，由于长期被葡萄牙殖民者占据，澳门文化也体现出中西并行乃至融汇的特征。

　　为庆祝澳门回归祖国10周年，中国美术馆与澳门艺术博物馆展开交流与合作，两馆策划的“镜海观澜─澳门艺术博物馆藏澳门美术作品展”于2009年3月4日在中国美术馆开幕，这是澳门地区美术首次在首都北京大规模向公众展示。展品共计三百余件，包括19世纪以来澳门不同族裔画家的作品以及内地美术家为澳门回归祖国而创作的作品，尤其是前一部分展品，呈现了百余多年来在中西文化交汇相融背景下的澳门美术景观，引起广泛关注。

　　风俗画：市井生活，笔端万象

　　展品第一部分为“19世纪澳门历史绘画”。不过，主办方所说的“历史绘画”与我们当前习惯使用的“历史画”概念之内涵不完全一致，称之为“风俗画”似乎更恰当。60件作品展示了19世纪在东方颇有影响的西洋画家的手笔：英国画家乔治·钱纳利的铅笔水彩写生画为澳门民俗风情留下了最早的印迹;法国画家奥古士丁·博尔杰和英国人托马斯·屈臣(钱纳利的学生)、澳门土生葡萄牙人画家马西安诺·安东尼奥·毕士达等，也留下不少反映当时民生的作品。此外，这些西洋画家的油画技法还影响了啉呱(关乔昌)、庭呱(关乔昌的胞弟)等中国画家的“外销画”创作，他们以澳门的街道、楼房、教堂、庙宇和民俗风情为描绘对象，笔耕不辍。其作品记录了百余年前澳门的民俗、商业活动等信息，为今人认识当时澳门、广州等中国南方沿海地区的社会风貌提供了直观图像资料。

　　水彩画：手段“舶来”，风韵“本土”

　　现有的资料显示，水彩画作为西方的画种来到中国，澳门是首站。1825年，以钱纳利为代表的一些画家把当时在英国备受推崇的水彩画带到澳门，促进了澳门水彩画的发展，并使水彩画成为20世纪澳门绘画的主要形式。因此，在澳门画坛，水彩画几乎成为“传统”画种。

　　第二次世界大战爆发后，俄罗斯建筑师史密罗夫取道哈尔滨、青岛、香港，于1944年来到澳门。在停留澳门的短短一年多的时间里，他提着画具走遍大街小巷，为澳门留下了不少水彩画佳作。

　　自上世纪七八十年代起，在甘长龄、谭智生、陆昌、潘筱瑛、谭允猷、赵伟夫等艺术家及民间美术团体的共同推动下，澳门的美术创作日趋活跃。此间涌现出吴树伦、张耀生、曹长雄、潘仑山、黎鹰、潘锦霞、姚丰、廖文畅、陆曦、潘锦玲、陆天赐、黄耀华、邵燕梁、蔡树荣、吴卫坚、吴卫鸣等新一代画家，他们中的许多人用水彩画笔来见证澳门的沧桑，外来的画种在本土画家手中焕发出别样的神采。本次展览的第二部分即“澳门水彩画”，从119件画作中，不仅可窥见19世纪至21世纪澳门城市面貌的变迁理路，更能看到画家们对空间及光影效果的敏锐把握力。

　　“现当代绘画”：多样并陈，时风浓郁

　　自20世纪80年代开始，来自祖国内地、香港以及新加坡、澳大利亚、俄罗斯、葡萄牙等国的画家先后定居澳门。他们与在澳的葡裔艺术家及本地华人艺术家一起，在中西文化相互渗透的文化环境中汲取养分，发掘创作灵感。他们或通过抽象构成手法，或通过象征寓意语言，使作品呈现出强烈的现代面貌，凸显了个人风格，于是澳门的“现代艺术”在很短的时间内形成了繁荣的态势。一批中青年艺术家除了在固有的样式领域有所作为外，还探索用装置、录像等手段来反映复杂的社会现实及当代人微妙的内心世界。本次展出的117件澳门“现当代”作品便可以体现出这一特征。

　　“澳门回归祖国专题绘画”：铭记历史，展望未来

　　1999年澳门回归祖国，极大地激发了澳门及内地艺术家的创作热情。内地艺术家怀着高昂的爱国主义热情和强烈的社会责任感，创作出一批反映澳门回归祖国的主题性画作，为历史留下了视觉见证。在本次展览上，有许江等艺术家创作的4件作品，它们均是上述作品中的佳作。4件作品以不同的形式铭记了“澳门回归”这一重大历史事件，同时借此展望未来，表达了对中华民族复兴的美好祝愿。□