“历时77年，由徐悲鸿和范曾合作的《六朝诗意图》于2006年(丙戌)仲夏完成并面世”，此语一出，着实令人难以置信。原因有二：一是因为一代艺坛巨匠徐悲鸿先生(1895～1953年)早于1953年辞世，长眠地下已55年，当代著名画家范曾先生在悲鸿先生辞世时刚满15岁，其时正值求学，当未曾谋面。二是言其历时77年，徐悲鸿先生在世仅58年，范曾先生今年刚逾70岁，难免令人感到扑朔迷离。然而，这确是一个不争的事实，欲解迷障，且容笔者慢慢道来：

　　1929年，徐悲鸿先生根据民间广为流传并已俗语化了的六朝人诗意：“别人骑马咱骑驴，仔细思量我不如，回头一见推车汉，比上不足比下余……”绘制了《六朝诗意图》底稿，并据此底稿，先后创作完成了三幅成稿，一件现存于莫斯科博物院，系1934年4月悲鸿在苏联列宁格勒和莫斯科举办画展时由苏方留藏的。另一件是1945年12月31日徐悲鸿先生同蒋碧薇女士离婚时，按照离婚契约，徐给了蒋100幅自画作品，由沈钧儒、马寿征、吕斯百三人做证。其中一件即是《六朝诗意图》，后又由蒋转让给中国台湾省国华堂的邱聪龙先生。第三件则为徐悲鸿先生1938年在马来西亚时所作，后被新加坡著名收藏家杨启霖先生重金收藏。三件成稿分布于各地，只有此件白描底稿多年来一直由徐悲鸿先生的夫人廖静文女士珍藏。2006年夏天，廖静文女士邀请当代著名画家范曾先生将其按照原稿补充完成，并长题于画稿之上，从而使现、当两代艺术大家得以神交并体现于《六朝诗意图》上，为一件弥足珍贵的艺术绝品成就一段千古佳话。写至此，前面这个“关子”应已道明，更为迫切地当是品读这件珍品。

　　我们首先来看徐悲鸿的原底稿，此作纵92厘米，横176厘米，曾发表于北京出版集团2005年出版的《中国艺坛巨匠—徐悲鸿》(徐悲鸿纪念馆编)第112～113页，该书第124页将其中的推车汉作了局部放大。整幅作品除中间的驴之外，全部以白描手法写出，前面骑马的翩翩公子，面部表情刻画的惟妙惟肖，眉毛高挑，面漾愉畅，右手拉着缰绳，左手扶执腰下佩剑，脚踩马镫，端坐马上，一副信马由缰，洋洋自得模样。坐下之骑，颈系响铃，信步前行。此白描骏马通过对鼻、眼、耳、嘴、颈、身、尾、蹄的勾画，比常见的徐悲鸿写意马更显端庄、淡泊和灵动。再看中间的骑驴者，从头饰可知当为一穷酸书生，其后视推车汉的表情极为生动，有惊讶、有同情、有自娱、有欣慰等等，头后视而脚前蹬，极具平衡感，加之左手勒紧缰绳，驴头微别、驴蹄扬起之神态，极为传神;再看后面推车的汉子，满脸布满沧桑，眼神中流露出不甘与无奈，车襻儿勒着脖子之状甚感沉重，手握车把更显力量，粗状的腿蹬地，稳与动并显，劲与力共存，车轮前转的动感油然而生。整幅构图，中心人物当为中间的骑驴者，他对前面官运亨通者的锦衣白马，羡慕不已，自愧不如，但回头一看，又见大汗淋漓、光膀赤足、辛苦劳作的推车汉子，觉得自己又高人一等，从而有一种优越、得意和满足。骑马者的春风得意，推车者的心有不甘，复杂的心理活动被画家以极简的笔墨写出。与其说是一幅尚未完成的底稿，不如说是一幅已经告罄的杰作。虽未写背景，但更突出了主体;虽不乏疏旷，但更为传神;虽未尚华丽，但朴实的线条更显“淡泊”与“练达”。

　　2006年夏天，范曾先生受廖静文女士之邀，有幸亲睹悲鸿先生的这幅佳作，在反复揣摩原作者意图和审视原作的前提下，纵情挥毫，补绘出后面的连山，茂壮的松树，以及马蹄所过、驴蹄所触、车轮正行及壮汉踩踏的山路，并补画数笔荆棘野草，更显道路之崎岖。所补画内容与原底稿完美地结合在一起，可谓珠联璧合。与其说是补画，不如说是时隔77年的两代大家神交并“密谋”而成的一幅佳作，凝聚了两代大家之精华，淋漓出两位巨匠之绝技，造就成独一无二的旷世奇作。时间这根线牵出的故事，其意、其情、其境令人畅想不已。范曾先生补画之后，又在画面左上角写下长题“锦锈少年不知愁，策蹇山林羡骥裘，独驮堪怜人寄世，伤心莫忘此回头”，并注明“岁丙戌仲夏，静文先生持悲鸿六朝诗意稿嘱题。江东范曾”。紧随其后又写道：“首句‘锦锈少年’原为‘少年锦锈’，谨志。十翼又题”。诸君千万不要认为是范曾先生误将“少年锦绣”题为“锦绣少年”，诚不知正是范曾这位当今艺坛诗、书、画皆通并对历史、文学有着很深造诣的大家之刻意用笔，将“少年锦绣不知愁”改为“锦绣少年不知愁”，两词易位更尽画意、更为妥帖。尤其值得一提的是，范曾先生为完成这幅杰作，专门刻治了三枚印章，一枚是钤于右上侧的长方形白文印《高山仰止忆悲鸿》;另一枚是钤于左侧下方的朱文印《追陪先贤》;还有一枚则是钤于左上角题识前的朱文印《恐修名之不立，唯昭质其未亏》椭园型。前两枚《高山仰止忆悲鸿》和《追陪先贤》不言而喻，表达了范曾先生对徐悲鸿先生的敬仰、钦佩和缅怀之情。而后一枚印印文则是借用屈原《离骚》中的“恐修名之不立，……唯昭质其(犹)未亏”之名句，寓意为“只怕是(补画)美名未能树立，唯希望(徐悲鸿原作)高洁的品质不受影响”。体现了范曾仰视大师的谦逊之情。钤于是图右侧中间的朱文印《徐悲鸿》是徐悲鸿生前的常用之印，现存于徐悲鸿纪念馆，此作补画完成时，廖静文女士携此印嘱范曾钤盖于其上，以示正听，更显对悲鸿先生之尊重、敬仰与缅怀。此外，在画面左侧的题识处，范曾先生于不同位置上又分别钤上了朱文《丙戌》、朱文《天籁》，白文《十翼范曾》、朱文《抱冲斋主》和白文《范曾雅趣》五枚印鉴。细细品味这八枚印鉴在整幅画面上的钤盖，极具艺术性与观赏性，无疑又是锦上添花。

　　此作首次现于世人面前，是在2006年11月2日的北京保利秋季拍卖会拍前的预展上，观展的两天内笔者曾数次伫立于此画前，惊叹、震撼难以表达于语言，之后此作又展于2008年12月由中国收藏家协会、中央电视台《国宝档案》栏目等17家单位联合举办的“中国书画精品赏析大展”和2009年3月由徐悲鸿纪念馆、保利博物馆联合主办的“春之歌—徐悲鸿艺术精品展”上。每逢展览，笔者均专程现场拜赏，每每良久仰视此作，总觉得是一个“缘”字充盈其间。试想，悲鸿先生的三件成稿早已各有归属，只有这件白描底稿多年来一直由其爱妻廖静文珍藏，这是悲鸿与静文的爱情之缘，彰显出二位亘古不变，挚热不泯的伟大爱恋;77年中，岁月更迭，寒暑交替，多少艺坛大师与之擦肩而过，独有范曾得以担此重任并享此殊幸，将心艺凝于毫端，与悲鸿大师的遗作珠联壁合，这是静文女士的慧眼识珠，更是悲鸿与范曾的旷世奇缘。2007年4月，笔者曾专程赴京徐悲鸿纪念馆拜会廖静文女士，言及对一代巨匠悲鸿先生人品、作品的崇仰时，又长时间地谈到《六朝诗意图》这幅佳作，得以较详细地了解此作产生及附带的相关史实。