以往，街头艺术以入侵者的姿态，逼着人们在街头不经意地撞见。在进入商业市场后，街头艺术在橱窗里、杂志中以及T台上处处可见。邀请涂鸦客在商品上涂鸦、在最流行的设计中融入摇滚元素等形式成为品牌行销或商业设计的策略。时尚工业改变了摇滚音乐、涂鸦、街舞、嘻哈音乐等街头艺术的生态，街头艺术逐渐跨入时尚设计领域，并与服装、鞋子、皮件、手表、香水等时尚事物紧密结合。

　　与时尚的多种融合

　　涂鸦艺术与时尚最早的合作要数1985年斯沃琪(Swatch)推出艺术家特别系列，当时斯沃琪邀请了涂鸦艺术家凯斯•哈林创作出4款涂鸦风格腕表，但并未引起轰动性的效应。街头风格真正被时尚工业注意到并广泛应用还要追溯到10年前。2001年，路易威登(LV)邀请美国艺术家斯蒂芬•斯普劳斯设计出著名的“涂鸦包”系列，将品牌字样以涂鸦字体呈现，该款包不仅被欧美媒体选为当年最具收藏价值的皮包，更是为品牌带来3亿美元销售额。这在时尚圈是一个里程碑式的事件，它开启了奢侈时装与街头艺术相结合的先例。

马克•雅可布在身上画着斯蒂芬•斯普劳斯的标志性涂鸦LV字样，全裸拍摄宣传广告

　　此后，包括迪奥(Dior)、卡尔文•克莱恩(Calvin Klien)、李维斯(Levi's)、阿迪达斯(Adidas)等品牌都不约而同地推出涂鸦风格的服饰、香水、球鞋及配件。连“时尚女王”维维安•威斯特伍德也在2007 年春夏时装流行发布会中，将涂鸦艺术发挥到极致，色彩斑斓的涂鸦被运用在服装面料上，营造了一个个如调色盘般的抽象图案。

　　与代表社会底层的涂鸦艺术扯上关系后，这些奢侈品时装可以不要高贵，不要优雅，不要矜持，却不能不要个人风格。除了涂鸦艺术，各大品牌还向摇滚音乐这样的艺术形式抛去了橄榄枝。彪马日前联手韩国顶级时装设计师崔范锡，打造了时尚与摇滚音乐的完美融合之作。“对于年轻潮流人士来说，时尚和音乐是与世界沟通的最好方式，同时这两者也是居住在首尔这样大都市的潮流达人的必备元素。我把当今最流行的酒吧音乐元素和韩国传奇摇滚乐队Deulgukhwa的作品理念融合起来。该乐队第一张专辑的封面设计给了我很多灵感，所以在这款特别的鞋子上，我使用了粗体字母的满版排序设计，希望能够表达出那种强烈的音乐节奏感。”崔范锡说道。

　　街头精神张扬个性

　　“相较于高端品牌保守的品位，街头文化的自由、活力甚至是破坏力，确实让它渐渐成为时尚界打破传统、创造新刺激的掘宝之地。” 独立设计师崔颖告诉记者，“据我了解，确实很多品牌都看中街头艺术魅力，采取各种各样的合作方式。运动休闲品牌洛雅(Royal Elastic)，自2002年起就开始举办‘涂鸦新人王’征文竞赛，第一届吸引了200多件涂鸦作品，到了第三届举办时，参加作品已达五六百件。2005年，品牌开始与台北国际艺术村合作，选手入驻艺术村进行涂鸦创作，并由洛雅品牌提供所有材料与工具。还有很多品牌邀请涂鸦艺术家为自己的产品‘化妆’：汽车品牌精灵(Smart)之前曾邀请台湾涂鸦艺术家瑞奇在车身上进行创作;波尼(pony)品牌也赞助过‘飞天鞋计划’活动，让一帮街头艺术家在自家鞋子上作画。与多种街头艺术合作，也是逐渐走下神坛的奢侈品牌的亲民策略之一。”

台湾涂鸦艺术家Reach Lee，将Smart fortwo当作自由创作的画布，创造最具独特风格的街头涂鸦艺术.

　　出生于20世纪八九十年代的一代人喜爱街舞、极限运动、涂鸦、嘻哈音乐，喜欢特立独行的个性表现，喜欢自己搭配服装服饰，喜欢强烈的视觉冲击……完全独立的消费意识引领着他们对于服装消费的主动性，他们不再盲从大牌。这个年轻群体的消费观念代表着消费领域的主导，也为街头文化融入时尚工业提供了平台。“现在的世界处于高速发展中，年轻人在社会中面对的是前所未有的竞争和挑战，寻求释放压力、简单生活、轻松娱乐的消费成为他们的特征。街头文化从创始之初就强调自由、张扬个性，所以，如果将寻找说话空间的涂鸦艺术和展示自身的街舞元素反映在穿着上，势必受到年轻人喜爱。”迪凯思(Dickies)品牌设计部经理冯智恒表示。

　　自创品牌受追捧

　　虽然和大品牌合作不断，推出的产品也广受欢迎，但是能够创立一个自己的品牌，将街头文化的精神在产品中进行全方位的展示，一直是很多街头艺术家的梦想。早在1980年，涂鸦客肖恩•斯图西就将他的签名印成T恤，创立斯图西(Stussy)服饰。他将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到服装设计中，形成了独特的街头服装风格。

　　才华横溢的法国涂鸦大师安德烈•萨拉华曾是众多品牌争先邀约的贵宾。小女猿(Bapy)、卡地亚(Cartier)都曾邀请他设计包和配件。安德烈•萨拉华也拥有属于自己的摩登服装品牌黑块(Black Block)。品牌的产品包括Polo衫、T恤以及牛仔裤等，每款都有安德烈•萨拉华标志性的签名。只要新品在巴黎潮店上架，必定吸引大批粉丝前来选购。

　　当然，街头艺术家中自创品牌并获得极大商业成功的当数街头嘻哈音乐家马克•依克创立的依克(Ecko)品牌和来自洛杉矶的街头艺术家谢帕德的OBEY品牌，这两个品牌如今在世界各地都设有门店，他们以年轻、张扬、特立独行和叛逆的个性受到众多年轻人的追捧。“OBEY品牌一直坚持街头创作风格，以滑版、朋克等元素为设计灵感，是一个拥有超过17个国家经销点的全球性品牌。当然，对于国内的消费者来说，依克品牌更为大众所熟悉，那只红色的犀牛图案在一些打扮入时的年轻人身上经常能看到。我认识的一个朋友就特别喜欢穿依克品牌那种松松垮垮的牛仔裤，再配上同款涂鸦风格的外套，让人感觉很潮流但又有艺术内涵。” 崔颖说。

　　不仅仅是国外的街头艺术家们推出自身品牌，被称作台湾涂鸦第一人的吕学渊也有着自创服饰品牌“420Friendly”。该品牌设计的内容均有反战意念，也有不少商品呈现出表现生活乐趣的主题。虽然价格并不便宜，该品牌还是吸引了众多爱跳街舞的年轻人和滑板爱好者。