李·欧特斯（Leah Oates）与综合绿叶画廊（Mixed Greens）的策展人西德·达西·班达里（Heather Darcy Bhandari）的谈话。

　　李·欧特斯：你是综合绿叶画廊的策展人，这个画廊致力于将正在崭露头角的艺术家和新收藏者联系起来。综合绿叶画廊是如何成立的？它是如何发展的，今后又会怎样？
　　西德·达西·班达里：综合绿叶画廊创办于1999年，不过当时只是富有激情的收藏家佩吉·韦斯特（Paige West）大脑中的创意。佩吉厌倦了人们只认识那些死去的艺术家。她想给活着的艺术家，尤其是还未被认可的艺术家一个平台。她从纪录片开始，而后随着互联网的普及，创建了mixedgreens.com网站。
　　随着时间的流逝，在艺术家的帮助下，我们已经发展成一个更为传统的画廊，我们在切尔西地区有自己的空间。我们致力于将艺术作品带给新收藏者，帮助我们的艺术家实践他们的计划。我们与其他传统画廊相比拥有更清晰的模式。在综合绿叶画廊，我们与各种各样的收藏者合作，比如有那些刚刚决定要投身于艺术，可能只会花500美元买一幅画的人，也有那些收藏颇为丰富，寻找大手笔的人。
　　虽然我们与艺术家的关系比较传统，但我们在努力扩大一个画廊的职能范围。每年，我们向成千上万的人发放两次教育、商业目录册，我们还在画廊和网站上标明作品价格。这在一些人看来可能显得俗气，但它表明我们要努力使艺术购买过程变得简单、易懂、可行。一直以来，我们的首选目标仍是通过展览，培养、帮助艺术家实现他们具有雄心壮志的主要作品。
　　未来也差不多还是这样。随着艺术家的成长，获得更高级别的品评，我们一起成长。当然，即使我们原有的艺术家已十分出名，我们仍会把大量精力用在初露锋芒的天才身上。

　　李·欧特斯：你正在为艺术家写一本书，书名是《艺术/作品：通向视觉艺术家的专业向导（ART/WORK：A Professional Guide For Visual Artists）》。这本书希望为专业艺术世界储备人才，并给予他们商业上的建议，这些信息对艺术家来说是十分重要的。令人感到吃惊的是，在许多艺术院校中这些信息并没有被涉及。这是为什么？另外你对《艺术/作品》这本书的希望和目标是什么？
　　西德·达西·班达里：我可以理解为什么有些人总是对艺术项目中的商业因素三缄其口---任何艺术家事业的基础都在于艺术作品本身，不需要受到法律或商业条款的限制。不过，一旦作品离开了工作室，每位艺术家都要清楚艺术世界是如何运作的。我与成百上千学艺术的学生以及初露锋芒和已有名气的艺术家进行过交流，发现他们缺少对画廊运作系统基本知识的了解，也不清楚策展人是如何作出他们的决定。没有任何资源能够充分揭示一名艺术家要了解的基本知识---无论是为航海运输而包装作品，抑或是艺术家的作品是否归属于某个商业画廊。
　　大约一年前，我的好朋友，艺术律师乔纳森·梅尔贝尔（Jonathan Melber）为纽约的艺术律师志愿者机构服务，接手一个案子。他找到我，问我为什么许多艺术家对艺术领域中的商业行为如此糊里糊涂。经过长时间的讨论，我们开始了这本书的创作，书中概述了艺术世界如何运行。为了使这本书更加引人入胜，我们在过去的六个月里访问了超过七十家画廊的拥有者、策展人、艺术家、常驻协调员以及其他艺术界的专业人士，收集了他们提供的建议和经验。这个过程十分有趣！
　　视觉艺术家没有经理人或代理人，因此在他们的职业生涯中他们要担任许多不同的角色。我不认为商业应当是一名艺术家关注的焦点。但我觉得对艺术家来说，一件很重要的事情是，要认识到自己是创业者并清楚自己要对自己的艺术作品负责。这并不代表着艺术家向自己的整体性作出让步。事实正好相反。艺术家需要掌控其作品的整体性。我们希望这本书能够指导艺术家在艺术世界中的事业，使他们少走一些因猜测而步入的弯路。

　　李·欧特斯：为创作《艺术/作品（ART/WORK）》这本书你对话了许多艺术家、策展人和画廊拥有者。这么多的访问是由怎样的线索串联起来的？人们提到了哪些最令人吃惊和具有实验性的事件？
　　西德·达西·班达里：艺术世界是各种奇特和有趣的个性的集合体。虽然画廊看起来就像毫无感觉的商业机器，但它们或多或少地展示了那些维持它们运转的人。与所有人的谈话都是愉快的经历，可以了解各种各样的人如何达到今天的地位，画廊与艺术家有着怎样的关系，美术馆策展人与艺术家怎样合作，以及评论人怎样选择评论的话题。
　　我们发现的一件有趣的事情是人们对自己的商业实践非常有信心，虽然很多人都欣然承认他们还没有成功的标准。尤其是画廊拥有者，他们为自己的运营系统感到非常自豪，但同时表示有兴趣读书来了解其他人如何做事。
　　谈及艺术家与买家、策展人、收藏者和媒体的关系时，透明度的缺失是很令人惊讶的事情。我们访问的大多数艺术家只学会了在实践和错误中总结经验，履行职责。我们发现在所有神秘现象的背后，都有许多惯例和潜规则。我们并非激进地试图改变这些机制，虽然对有些人来说，如此地说明事实已算得上激进了。实际上，我们在努力让事情变得更顺畅和清晰，以便艺术家可以将更多的时间用在工作室里，或是完成一个展览，而不用总去考虑如何填写交货单，或是谁将为作品的装裱费用买单。
　　画廊拥有者和策展人，从洛杉矶到休斯敦，再到芝加哥和纽约，都强调了艺术家与艺术机构间建立信任的重要性，他们也都对这种互信的关系充满期待，无论他们是否曾将其写于纸上。最具实验性的公众实践当然是50%的艺术家与画廊合作。如果想知道有哪些更意想不到的发现，你就得自己去看书了。

　　李·欧特斯：你曾在星期六画廊（Sonnebend Gallery）和莱赫曼·墨本画廊（Lehmann Maupin）工作，这两家画廊都在纽约备受崇敬。在完善的画廊与著名的艺术家一起工作是怎样的感觉？你学到的哪些东西可以在综合绿叶画廊与年轻艺术家合作时加以利用？
　　西德·达西·班达里：我曾在星期六画廊实习，那时我刚刚完成研究生学业，我对许多艺术家的威名深感敬畏。有一天，巴里·勒·瓦（Barry Le Va）来到画廊，我几乎失去了呼吸的能力，事实上他只是来与总监闲聊。吉尔伯特与乔治（Gilbert & George）和杉本博司（Hiroshi Sugimoto）对我而言就像是好莱坞明星。后来自然而然地，这些感觉消失了，我能够控制自己的情绪了，但我周围的人们可以影响艺术史、社会变迁和我们所有人看待世界的方式，作为这个圈子的一部分，我感到恐惧。
　　在莱赫曼·墨本画廊，有几个较为年轻的艺术家，那时候还没有太出名。我离开之后的十年间，他们的事业急速发展。这让我品尝到了真正帮助一名艺术家成长并取得成功的甜美滋味。我发现我最热爱的工作是帮助艺术家发展他们的事业。我决定开始帮助艺术家策划展览、实践项目并更多地访问工作室。
　　星期六画廊和莱赫曼·墨本画廊让我有了这种背景，我对自己在商业运作中作出的决定感到很有信心。我很快了解到画廊/艺术家所期望的是什么，以及在美术馆/收藏者/商业方面谁是重要的角色。

　　李·欧特斯：使艺术伟大的要素有哪些？
　　西德·达西·班达里：艺术不是在真空中创造出来的。我想，伟大的艺术一定与许多阶层的人们相联系。它们与参观者在视觉和观念上保持连接。最好的艺术能够经得起时间的考验，因为它触摸到人类最基本的情绪和感知，这种情绪和感知能够被所有文化认同。从个人角度说，我喜欢有目的的创作，具有社会意识的艺术作品。