中国版画在当代语境下的“边缘化”趋势已是不争的事实，这颇让人焦虑。于是，探讨版画的现状与出路，成了学界的一大课题。但坦率地说，不少观点没能切中要害。
　　笔者曾经在多个场合听到一些版画界以外的专家对版画的赞赏，大多是肯定了版画的艺术特色明显、语言形式独特、制作精良等优点，认为中国版画的发展道路是健康的，是把“本体语言”保持得最好的画种。殊不知，过分强调技术，过分追逐本体语言，极易陷入狭义的技术决定论之中。于是有论者指出：“正因为中国现代版画家走进了语言的囚牢，使版画这种曾经十分具有生命力的艺术形式面临未能介入当代艺术的尴尬。”（段健《中国现代版画何以不能转向当代？—版画之失语与语言转换》，《装饰》2005年12期）版画要从目前的困境中走出，首先应步出技术和语言的误区。诚然，版画的制作体现在技术和技法等复杂工序之中。但如果过分强调技术性，容易把精湛的技巧变成自我封闭、孤芳自赏的“雕虫小技”，不利于普通民众对版画艺术的亲近和了解，更不用谈人们对版画艺术认识的提高和对收藏的投入。
　　近几年，版画界竖起了“学院版画”的旗帜，并作为当前中国版画的中流砥柱加以推介，以期能重树学派意识，振兴精品版画。但无论从现行教育体制还是教学管理机制来看，学院艺术教育在很大程度上仍强调“程序化”、“标准化”和“规范化”，这与当代文化主张的“探索性”、“实验性”和“创造性”有一定距离。并且“学院版画”容易以“精英”自居，自筑高墙，和“大众”产生隔阂，也容易与其他版画群体（如画院版画、工人版画、农民版画等群体）产生“门户之见”，造成群体合作减少，群众基础弱化。
　　不少从事版画创作的艺术家不自觉地就将自己限定在“版画家”的狭隘圈子里，严守阵地，不敢越界突围，不敢尝试新的方式和媒介，没有勇气寻找新的可能性，这实在是作茧自缚。笔者建议，当代版画家必须克服片面夸大印痕特点、热衷追求技法的倾向，避免“形而下”的技术竞赛和语言角逐。在中国版画面临诸多问题的当代语境下，艺术家不能再一味固守版画原有的本体语言和制作方式，而应主动寻求突破，主动探寻新的可能。版画研究者本应在此方向上提出前瞻性的观点，但遗憾的是，当今的版画理论与版画实践一样，都显得缩头缩脑，放不开手脚。
　　现在的版画理论探讨通常局限在版画界，较少扩展为“大艺术”范畴的讨论，更不要说是关乎整个社会文化的讨论了。这种“小家子气”长期弥漫在版画界。版画要将其置于当下广阔的人文背景和生存环境之中，就不能将视野局限于版画材质的艺术层面。在当代文化领域，一个艺术家涉猎多种媒材和艺术类别的创作早就不成问题，我们经常看到一些艺术家自由穿梭于绘画、影像、装置等各种创作媒介之中，可以说，“越界”是必然的趋势，“突围”是明智的选择，提倡跨学科、跨领域的综合运用，寻找新的创作模式，超越技术层面，重视精神品格；超越个体局限，以获得社会效力的努力应该是基于不囿于将自己定位于版画的前提之下。但是在国内的一些所谓专业美术领域里，要跨越国画、油画、版画、雕塑等艺术种类之间的界限还不是件容易的事情。而能见到的为数不算多的媒材跨越也只是不同媒材之间图式色彩的平行移动，即同一内容照搬到不同的材质上，这样一来可能因为材质的不同而获得新的视觉观感，但作者的创作欲念与精神领域里并没有得到多大程度的拓展。
　　另有论者更为深入而综合地探讨了版画的当代性问题。他说：“版画的当代性即指版画的现实感、当代品质，既是语言问题又是精神问题，但本质上当属后者。当代性与时代性相通，但决非以往理解的那样褊狭。当代性是考察当代艺术的一种尺度，语言陈旧固然不能切入当代，但纯技艺化也与当代精神无缘。当代性有浅层深层之别，若想获取深层的当代性，现实关怀、人文关怀无疑是正确的选择。”他还指出，就目前版画家的状态而言，起码应做到两个超越，“一是超越技术层面而进入深层的思考，一是超越个体局限，使创作具有社会效力与普遍意义。”（齐凤阁《论版画的当代性》，《文艺研究》1999年第6期）这是富有见地且吻合期望介入当代的众多版画家心声的观点。但我觉得当下的版画要真正实现这样的目标，更为有效和迫切的是，先应打开版画家圈子和身份制约，进行专业“突围”。
　　当然，本文所说的打破版画的界限，并不是认为版画语言阻碍了其自身介入当代艺术。在当代，以版画作品获得成功的例子比比皆是。比如《析世鉴》消解传统木刻的刀法组织、黑白关系和画面经营等版画语言，用理性和严谨的重复语言，完成作者的精神体验和对文化的思考。它不是狭隘版画语言的简单运用，而是广义本体语言对艺术家观念的表达。其在中国乃至世界当代艺术界获得成功，无疑证明中国版画本体具有独特的当代性。我们需要认识到，这些艺术家都不是将自己定位于版画家而是着眼于整个当代艺术。媒材不是问题，重要的是你所关注的问题是不是当代艺术的问题。打破版画的界限，不是倡导大家都去采用其他媒材，变成其他画种画家，实际上，任何一个单一的画种创作都有逐渐边缘化的窘迫，比如面对“当代艺术”的盛行，水彩、粉画等也有被“边缘化”的感觉。
　　“边缘”未必是坏事，“边缘状态”可以让版画家们更冷静地审视自己及他人。对于当下版画家来说，视野需是开阔的，但立场和态度上要保持不盲目追赶潮流的独立性。今日之版画，亟需做的事情是从画种局限中“突围”，以“越界”的勇气开拓道路。