在新的时代诉求与艺术发展格局中探索中国当代油画的发展道路，是中国当代学院教学所必须面对的课题。在此方面，首都师范大学美术学院油画专业方向以富于特色的教学理念与实践，开拓出具有自身特色的发展道路。
　　作为首都师范大学“211工程”重点建设单位，首都师范大学美术学院2001年被教育部评定为“国家艺术人才培养培训基地”。2002年被评为北京市重点学科。在2003－2007年中国大学评价课题组发布的本科专业排行中，我院美术学专业连续五年在全国所开设该专业的大学中排名第一，并在2007年被评定为“全国重点培育学科”。油画专业是美术学院重点发展的专业，该专业方向目前拥有硕士学位授予权和博士学位授予权，并依托项目招收博士后研究人员。
　　首都师范大学美术学院的油画专业方向，拥有雄厚的师资力量与悠久的历史传统。在继承优秀传统的基础上，经过五十多年的发展，建立起由国内一流油画家和优秀的中青年骨干力量构成的教师团队，师资结构合理、教学理念先进、勇于开拓创新，形成自身的富于特色的教学与创作传统。在强调生活体验与基本功训练相结合的基础上，倡导艺术风格与观念的多元化，以油画写实性语言与表现性语言两个方向作为教学、创作、研究的重点与特色，并十分强调创作实践与理论研究的结合，在现代油画个性化语言研究、现代艺术综合媒介材料研究、古典油画技法研究等领域，已经形成了具有自身特色的教学体系。
　　首都师范大学美术学院的前身为1956－1964年间的北京艺术师范学院和北京艺术学院（简称“两院”）。“两院”时期的美术系油画专业拥有当时国内最为优秀的师资力量，包括卫天霖、李瑞年、张安治、吴冠中、彦涵等著名艺术家。他们或留学欧洲、日本，得到西方学院艺术的亲传，或曾在解放区进行美术创作与宣传，并在民国时期即已开始美术教学实践。其中李瑞年教授和卫天霖教授为中国油画早期发展做出过重要贡献。卫天霖教授曾留学日本，其作品将西方绘画技法与中国民族传统的审美追求、写意性精神相结合，独具民族特色，是中国重要的油画教育先驱和最具代表性的现代油画家之一。李瑞年教授于1933-1937年留学欧洲。其风景画风格质朴隽永、意境开阔，善于从平凡的自然风景中挖掘深沉的情感意境与精神象征意味。李瑞年教授也为中国油画教育做出了重要贡献，其教学探索曾获得徐悲鸿、吴作人、艾中信、冯法祀等人的一致赞誉。两位艺术家的创作与教学实践成为油画专业的重要传统与宝贵财富。
　　1964年，北京艺术学院撤消之际，美术系师资分流为三部分：李瑞年带领部分教师创立北京师范学院美术系（今首师大美术学院前身），张安治、李骏等教师调入中央美术学院，卫天霖、吴冠中等调入中央工艺美术学院。在此之后直至80年代末，首都师范大学美术系油画专业的教师们进行了重要的教学与创作探索。基本的教学思路为：强调基础训练与创作能力培养并重，重视教学的整体性与系统性，将色彩、素描、速写、创作等课程安排成为相互联系的有机整体，强调对学生的感受力、独立思考能力与创作能力的综合培养，积极探索灵活多样的教学方法。这些探索成为新中国油画教育领域的宝贵财富。这一时期的教师队伍主要包括李瑞年、刘亚兰、丁慈康、王、黄今声、戴克鉴、吴澈、董福章、冯怀荣、陈以禄等，他们的作品以表现民族风情、人物肖像与自然风景为主，在体现出扎实的写实功力的同时，注重生活体验与内在情感的传达、画面整体意境的营造。与此同时，他们的作品也体现出对个人风格的探索和对语言的细腻追求，在笔触的表现性、色彩的写意性等方面做出了可贵的探索。
　　近年来，美术学院进入新的发展阶段，陆续培养和引进了一批优秀的中青年教师和画家，包括尚扬、刘孔喜、段正渠、滕英、杨悠明、主玛于江、赵永康、袁广、武明中、段建伟、陈畏、张笑蕊、桂小虎、王晓彤等。在继承传统与融入新时代创作意识的同时，他们的创作以对本土文化资源的借鉴、对社会现实的关怀与时代精神的表达为整体取向，探寻现代人精神生活的内在线索，表达艺术家对现实生活的关注，对人与世界关系的思考，并探索艺术语言表达的丰富潜能。他们的作品，或致力于探求材质在扩展艺术的呈现方式和表达意涵上的可能性，或以隐喻的方式创造反映现实生存境况的冷峻形象，或从个体经验出发挖掘民族风情和自然景色中的独特内涵，或以富于想象的方式重构都市生活空间，或表现对当代都市女性生活的独特关注……而无论运用清新的写实语言还是抽象的表现方式，无论使用超现实的意象还是象征性的观念，这些作品都从不同的视角出发，表达着对现实生活的关注和对艺术本体语言的探索。
　　油画写实性语言与表现性语言的教学、创作与研究，成为首都师范大学美术学院油画专业方向的发展特色。写实性与表现性这两个向度，不仅是油画创作重要的表达方式与语言形态，还体现出不同的现实视角与表达内涵。这两个向度的研究，是在明确语言表达与精神内涵内在联系的基础上，展开对油画本体语言特质与潜能的深入探索与把握。同时，这两端的研究也对教学起到了促进作用，使基础训练与创作能力的培养紧密相连，形成了油画专业富于自身特色的教学思想：基础训练与培养创作能力并重、表现技法与认知能力兼顾、追求“博”与“精”的统一。即对学生进行系统的专业基础训练，按照题材和风格流派进行扎实的技法研究，并从油画古典技法和现代创作语言两个方面提高学生的综合素质和创新能力。在基础训练所设置的系统化教学课程方面，在素描、色彩、解剖等传统课程的基础上，开设了更加深入的、颇具研究性质的课程，如油画人物写生技法与创作研究、油画风景写生等，依据表现对象的不同进行深入、扎实的技法训练。在创作方面，不仅开设有创作练习、创作主题形式与构图研究等课程，还特别依据艺术观念与流派风格的差异进行表现语言、技法的研究，开设了油画风格与流派研究、油画古典技法与材料研究、坦培拉技法研究、现代油画技法与创作等课程。这一思路表明，油画专业的教学超越了单纯的技法传授层面，将艺术精神与绘画语言、技法的研究结合起来，努力培养学生的认知与创造能力。这一教学结构使学生在对艺术作品的整体把握中系统、深入地进行语言学习，从而大大提高了技法训练及艺术创作的有效性。此外，面对当代艺术在发展形态和媒介传达方面的变化趋势，学院还开设有绘画综合材料研究、丙烯画创作、丝网版画技法与创作、铜版画创作、壁画临摹、陶艺、雕塑等课程，为学生提供实验各种艺术媒材的机会。
　　深厚的历史传统、雄厚的师资力量、丰富的教学经验、富于特色的教学思路与课程设置，使首都师范大学美术学院油画创作与教学专业在国内油画教学中颇具实力与影响力。未来，油画专业将继续秉承美术学院的优秀传统，致力于在“传统”和“现代”的两端进行深入探索，致力于将技法训练与观念理解进行内在的结合，并进一步丰富这一教学体系，开拓创新，以严谨踏实的学术作风，以强烈的社会责任感和使命感，开创更加辉煌的未来。□
　　首都师范大学美术学院教师作品
　　在新的时代诉求与艺术发展格局中探索中国当代油画的发展道路，是中国当代学院教学所必须面对的课题。在此方面，首都师范大学美术学院油画专业方向以富于特色的教学理念与实践，开拓出具有自身特色的发展道路。
　　作为首都师范大学“211工程”重点建设单位，首都师范大学美术学院2001年被教育部评定为“国家艺术人才培养培训基地”。2002年被评为北京市重点学科。在2003－2007年中国大学评价课题组发布的本科专业排行中，我院美术学专业连续五年在全国所开设该专业的大学中排名第一，并在2007年被评定为“全国重点培育学科”。油画专业是美术学院重点发展的专业，该专业方向目前拥有硕士学位授予权和博士学位授予权，并依托项目招收博士后研究人员。
　　首都师范大学美术学院的油画专业方向，拥有雄厚的师资力量与悠久的历史传统。在继承优秀传统的基础上，经过五十多年的发展，建立起由国内一流油画家和优秀的中青年骨干力量构成的教师团队，师资结构合理、教学理念先进、勇于开拓创新，形成自身的富于特色的教学与创作传统。在强调生活体验与基本功训练相结合的基础上，倡导艺术风格与观念的多元化，以油画写实性语言与表现性语言两个方向作为教学、创作、研究的重点与特色，并十分强调创作实践与理论研究的结合，在现代油画个性化语言研究、现代艺术综合媒介材料研究、古典油画技法研究等领域，已经形成了具有自身特色的教学体系。
　　首都师范大学美术学院的前身为1956－1964年间的北京艺术师范学院和北京艺术学院（简称“两院”）。“两院”时期的美术系油画专业拥有当时国内最为优秀的师资力量，包括卫天霖、李瑞年、张安治、吴冠中、彦涵等著名艺术家。他们或留学欧洲、日本，得到西方学院艺术的亲传，或曾在解放区进行美术创作与宣传，并在民国时期即已开始美术教学实践。其中李瑞年教授和卫天霖教授为中国油画早期发展做出过重要贡献。卫天霖教授曾留学日本，其作品将西方绘画技法与中国民族传统的审美追求、写意性精神相结合，独具民族特色，是中国重要的油画教育先驱和最具代表性的现代油画家之一。李瑞年教授于1933-1937年留学欧洲。其风景画风格质朴隽永、意境开阔，善于从平凡的自然风景中挖掘深沉的情感意境与精神象征意味。李瑞年教授也为中国油画教育做出了重要贡献，其教学探索曾获得徐悲鸿、吴作人、艾中信、冯法祀等人的一致赞誉。两位艺术家的创作与教学实践成为油画专业的重要传统与宝贵财富。
　　1964年，北京艺术学院撤消之际，美术系师资分流为三部分：李瑞年带领部分教师创立北京师范学院美术系（今首师大美术学院前身），张安治、李骏等教师调入中央美术学院，卫天霖、吴冠中等调入中央工艺美术学院。在此之后直至80年代末，首都师范大学美术系油画专业的教师们进行了重要的教学与创作探索。基本的教学思路为：强调基础训练与创作能力培养并重，重视教学的整体性与系统性，将色彩、素描、速写、创作等课程安排成为相互联系的有机整体，强调对学生的感受力、独立思考能力与创作能力的综合培养，积极探索灵活多样的教学方法。这些探索成为新中国油画教育领域的宝贵财富。这一时期的教师队伍主要包括李瑞年、刘亚兰、丁慈康、王、黄今声、戴克鉴、吴澈、董福章、冯怀荣、陈以禄等，他们的作品以表现民族风情、人物肖像与自然风景为主，在体现出扎实的写实功力的同时，注重生活体验与内在情感的传达、画面整体意境的营造。与此同时，他们的作品也体现出对个人风格的探索和对语言的细腻追求，在笔触的表现性、色彩的写意性等方面做出了可贵的探索。
　　近年来，美术学院进入新的发展阶段，陆续培养和引进了一批优秀的中青年教师和画家，包括尚扬、刘孔喜、段正渠、滕英、杨悠明、主玛于江、赵永康、袁广、武明中、段建伟、陈畏、张笑蕊、桂小虎、王晓彤等。在继承传统与融入新时代创作意识的同时，他们的创作以对本土文化资源的借鉴、对社会现实的关怀与时代精神的表达为整体取向，探寻现代人精神生活的内在线索，表达艺术家对现实生活的关注，对人与世界关系的思考，并探索艺术语言表达的丰富潜能。他们的作品，或致力于探求材质在扩展艺术的呈现方式和表达意涵上的可能性，或以隐喻的方式创造反映现实生存境况的冷峻形象，或从个体经验出发挖掘民族风情和自然景色中的独特内涵，或以富于想象的方式重构都市生活空间，或表现对当代都市女性生活的独特关注……而无论运用清新的写实语言还是抽象的表现方式，无论使用超现实的意象还是象征性的观念，这些作品都从不同的视角出发，表达着对现实生活的关注和对艺术本体语言的探索。
　　油画写实性语言与表现性语言的教学、创作与研究，成为首都师范大学美术学院油画专业方向的发展特色。写实性与表现性这两个向度，不仅是油画创作重要的表达方式与语言形态，还体现出不同的现实视角与表达内涵。这两个向度的研究，是在明确语言表达与精神内涵内在联系的基础上，展开对油画本体语言特质与潜能的深入探索与把握。同时，这两端的研究也对教学起到了促进作用，使基础训练与创作能力的培养紧密相连，形成了油画专业富于自身特色的教学思想：基础训练与培养创作能力并重、表现技法与认知能力兼顾、追求“博”与“精”的统一。即对学生进行系统的专业基础训练，按照题材和风格流派进行扎实的技法研究，并从油画古典技法和现代创作语言两个方面提高学生的综合素质和创新能力。在基础训练所设置的系统化教学课程方面，在素描、色彩、解剖等传统课程的基础上，开设了更加深入的、颇具研究性质的课程，如油画人物写生技法与创作研究、油画风景写生等，依据表现对象的不同进行深入、扎实的技法训练。在创作方面，不仅开设有创作练习、创作主题形式与构图研究等课程，还特别依据艺术观念与流派风格的差异进行表现语言、技法的研究，开设了油画风格与流派研究、油画古典技法与材料研究、坦培拉技法研究、现代油画技法与创作等课程。这一思路表明，油画专业的教学超越了单纯的技法传授层面，将艺术精神与绘画语言、技法的研究结合起来，努力培养学生的认知与创造能力。这一教学结构使学生在对艺术作品的整体把握中系统、深入地进行语言学习，从而大大提高了技法训练及艺术创作的有效性。此外，面对当代艺术在发展形态和媒介传达方面的变化趋势，学院还开设有绘画综合材料研究、丙烯画创作、丝网版画技法与创作、铜版画创作、壁画临摹、陶艺、雕塑等课程，为学生提供实验各种艺术媒材的机会。
　　深厚的历史传统、雄厚的师资力量、丰富的教学经验、富于特色的教学思路与课程设置，使首都师范大学美术学院油画创作与教学专业在国内油画教学中颇具实力与影响力。未来，油画专业将继续秉承美术学院的优秀传统，致力于在“传统”和“现代”的两端进行深入探索，致力于将技法训练与观念理解进行内在的结合，并进一步丰富这一教学体系，开拓创新，以严谨踏实的学术作风，以强烈的社会责任感和使命感，开创更加辉煌的未来。