曹 晖

　　胡斌：你的作品跟身体生理的关系特别明显，比如骨骼的复制、裂开口子的足底，还有化用了部分身体内脏肌理的日常品等等，为什么你的创作主要围绕生理结构来展开?

　　曹晖：我觉得有一些是潜意识的，目前还处在说不清的层面，可能我们现在所拥有的科学还不能够解释;另一种是自身相关的生活经历。由这两方面的缘由所激活的生命意识来引发作品的创作。有了这种被激活的生命意识后，我在看待一些事物和人物的时候就像戴上一副透视镜，可以获得不一样的视觉和清晰度。眼光随之改变，看到的东西就像剥了皮一样，去掉了文化属性、社会属性，剩下的是自然属性，也就是事物本身最基本的生命属性，还原成只具有生命能力的生命体。甚至包括家具、生活用品等等，都会令我产生这种幻觉，引发对这些东西的联想，主观地赋予它跟我们身体同样的生命表征，比如骨骼、血管、肌肉、脂肪、神经系统等等。

　　胡斌：近些年来，引入的关于身体的哲学论述颇多，跟中国艺术界对身体的关注几乎是同步的，你有没有受到这些著作的影响?

　　曹晖：没有，几乎完全是直观的个人经验、意识在起作用。比如我小时候看到亲人受伤后伤口翻开的记忆;还有自己在青少年时接受外科手术，亲身感受到皮肉被切开的感觉。这些经验对于我当前的创作都是非常重要的。

　　胡斌：我看到有文章说你为了创作，还对医学解剖做过研究，你觉得，医学知识对于你的创作所起到的是哪种作用?

　　曹晖：医学解剖对于我的创作，就像小学生查字典一样，是工具书的关系，是我创作中用于纠正信息的工具样本。一方面通过生活经验获得一些感性的判断;一方面通过学习医用解剖来建立具体的理性的认识。

　　胡斌：一些评论家对你作品的阐释，特别强调揭开事物表皮这一点，除了猩猩、羊羔、人的肢体这些生命体之外，对于日常用品，你也会使用划开口子的方式进行如同生命体一样的解剖。你选择“揭开”这样的表达途径，有什么指示寓意?

　　曹晖：我认为所有物像的表皮都能赋予客观对象某种社会属性。人类社会的所有外在的东西都有其社会属性，比如服装、日用品、建筑、城市规划、语言文字等等，都是个人身份、社会地位、文化结构、社会结构等社会属性的反映。我把表皮——象征外在社会属性的物质——去掉，还原它的生命属性，从而得到一个想当然的平等的观察角度。

　　胡斌：关于你的创作阐释中，很自然地将日常品系列与当下消费时代联系起来，将肢体划破带给观众触目惊心的疼痛感跟人当代人的生存处境、心理及生理感受进行结合，并延伸到对人的生命某种带有宗教性的终极思索上，你自己是怎么考虑的?

　　曹晖：我当前的作品中有两条线索。一类是表达触目惊心的疼痛感，基于“说不清的潜意识”;另一类就是类似消费品的创作，则有着明确的指向。人类文明进化史实际上是一部掠夺史。本来应该是良性的、缓慢的进化规律，随着“人”的盲目自大，被扭曲成一个快速而失控的“危险过程”，这是人类在追求物质文明发展的同时应该反思的。

　　胡斌：以身体为依托，来承载对当下问题的思考在目前的艺术界有不少的例子，这使得艺术创作牵涉到一些生命科学的知识和实验态度，这些艺术家成为当代艺术中一支独特的力量。请结合你对当代艺术趋向的一些认识，谈谈对这类创作的看法。

　　曹晖：这类艺术作品的产生可能是缘于体验说;也可能是潜意识的创造说。首先从艺术作为上层建筑的功能性来考察，人们好奇的对象、求知的范围在慢慢扩大，艺术家想进一步用艺术来表达范围更大、更新的社会问题及自然问题，这是作品产生的根本原因;其次，从艺术发展的角度来看，艺术家也在寻找新的表达形式，探索新的艺术语言。很多学科都被运用到当今的艺术创作中，包括医学、工程学、制造业、电子业等等，这些成果都被充实到当代艺术的创作中，为当代艺术呈现多元的面貌提供新的可能;第三个原因是个人的特定经历和教育背景，决定艺术家如何选择属于自己的创作方向。以上这三个原因，就我个人来说，都有些关联。

曹晖 《可视的体温---箱》树脂、纤维等综合材料50×55× 48(㎝)2009年 

　　皮箱创作自述

　　面对根深蒂固的学院写实系统，我常常有这样的感觉——就像面对眼前这只打开的皮箱：其中既有鲜活的筋肉和血液;也有不健康的、病变的器官和组织结构。而我呢，则恍如一名面无表情的外科大夫，一手捏着锋利无比的解剖刀，一手在这堆油腻腻、血淋淋的脏器和筋肉之间翻来拣去，不停地切啊切，仔细剔除不良的组织结构，摘除病变的、颜色发脏变暗的器官，试图按我的意图再生、重塑一个鲜活的充满生命力的躯体，使之能够适应并生猛地存活于当代艺术文化的生态环境。