乍一看李剑锋的作品很容易让人想到1990年代盛行的虚无态度：荒诞的场景、空洞的眼神在艳俗的色彩下愈发地显得玩世不恭。但是，倘若略加品味便很容易发现李剑锋笔下的荒诞现实绝非泼皮式的调侃，在那些经由原本毫不相干的事件联系起来的或呆滞、或猥琐、或肃穆、或狡诘的神情中，不但透出辛辣的嘲讽，更蕴含着深深的无奈。

　　就李剑锋对画面的氛围处理而言，可以用诸如象征主义、超现实主义甚至魔幻现实主义之类的概念来加以解读，然而，假如我们能够注意到他处理细节的方法与整体的情节之间的关系，那么将不难看出那些被李剑锋放大了的冲突感不仅与那些可辨识的形象所代表的现实社会有关，而且也与绘画语言自身的表达有关。而这种形式语言层面的自省又反过来隐喻了理性工具主义身陷自我涉及时的尴尬。因而，李剑锋的作品充满寓意，但却不是符号学的，他实际上是在从事一件不可逆的编码工作，一旦完成便不可能通过分析将其还原;同时，他的作品又是现实的，尽管画面上的情景匪夷所思，但它们所构成的整体感觉却总能唤起我们记忆深处许多再熟悉不过的感觉，在每一个可以被嘲笑的形象上，我们看到了自己内心深处的欲望。

　　在李剑锋的画上，欲望的显露不是经由情节而是经由笔触。李剑锋的用笔给人一种闭合之感，即每个形象上的笔锋所向总是往回收的，在环绕闭合的过程中无论是人物还是动物的形象便膨胀出来，像充气体般地向外扩张，但又如石块那样往下沉。在这样的膨胀和坠落中，欲望升腾起来，又分散到各个坚实的造型中去，静默地伺机而动。

　　李剑锋的绘画正是对这种欲望的图像化阐释，他用一本正经却又满带笨拙感的笔法将我们日常生活中的许多细小情感放大，让那些只可做不可说的阴暗面以加倍荒诞的面貌堂而皇之地呈现出来。透过那些大红大绿的日常用具、脏兮兮的家具和房间的角落以及一些过度寻常或极不寻常的行为，我们看到的不是它表面上所陈述的小市民生活，而是环环相扣的悬疑情节，于是，看李剑锋的画就像一个冒险游戏，只不过在一道道关卡后面隐藏的却不是什么真相，而是我们自己的灵魂。结果，那些充斥着整个画面但又不可名状的质感终于显得挑衅起来，它们堆积出的荒诞不是梦境的写照，而是疯颠现实的产物。

　　这即是李剑锋对文明的理解，然而他并不指望自己的作品可以去开启些什么，相反，他对每一个物件的处理都是在设置一道视觉上的机关，而那些顾左右而言他的标题更是在尽力地消蚀着任何可供解读的线索。由此，我们看到戏谑背后的形上之思，荒诞的场景沉重起来，它们依然幽默，但却黑色，很黑色!