[提要] 在时装的世界中，每一个季度的系列创作都会有所谓的灵感来源，而这些灵感往往来自绘画艺术作品。“即使我是名时装设计师，我同样将自己归类为一名艺术家，”爱丁堡艺术学院毕业的Crawford说，她在2007年建立了自己的同名品牌。

　　在时装的世界中，每一个季度的系列创作都会有所谓的灵感来源，而这些灵感往往来自绘画艺术作品。设计师把艺术家的名作搬到了华服上，你可以说他们“偷懒”，但他们更是在向自己喜爱的艺术致敬。奢侈品牌路易・威登的创意总监马克・雅克布曾说：“我们也许无法成为真正的艺术家，但这并不意味着我们需要放弃对艺术的欣赏和拥有。”自诩为“第八大艺术”的时尚行业，偏爱用画笔装扮自己，从达芬奇到安迪・沃霍尔，古今名家画作早已被无数次裹在了女人身上。

　　Phillip Lim 2007春夏系列

　　Dior高级订制2006秋冬系列

　　古斯塔夫・克林姆作品

　　把画穿在身 时装大师爱艺术

　　谁都不会忘记著名时装大师伊夫・圣洛朗离世不久的那场艺术品拍卖会。那些天价的私人艺术收藏，吊起了无数人的胃口，据说总价值高达三亿欧元。

　　也许，这可以从侧面解释出为什么圣洛朗的作品中都洋溢着浓厚的艺术气息，他可以用衣服将蒙特里安、莫奈、毕加索等人的画作和特点，表现得那么深情。40多年前，圣洛朗首次将艺术引入时装，推出了蒙德里安裙(1965年)，设计灵感来自荷兰风格派画家皮特・蒙德里安的作品《红黄蓝构图》，抽象的艺术图腾成为一种时尚的流行元素，黑线加红、黄、蓝、白组成的四色方格纹自此成为潮流界的经典。此后，他还推出了毕加索、达利等艺术家系列。

　　深深陷入艺术漩涡的时装设计师师当然不只有伊夫・圣洛朗―――时尚大帝卡尔・拉格菲尔德的香奈儿1997 秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师瓦西里・康定斯基(Wassily Kandinsky)的启发;设计界鬼才约翰・加利亚诺也常常从梵高、达利、安迪・沃霍尔等绘画艺术家身上找到创作的灵感，他的第一个迪奥高级订制系列，即1997春夏系列以绘画大师波蒂尼(Boldini)为灵感，其2003秋冬系列的发布会则让人联想起超现实主义画家达利的名作《永恒的记忆》;逛博物馆和欣赏艺术作品既是设计师安娜・苏的最大的兴趣爱好，也是她最重要的设计灵感来源，她最喜爱的艺术家是英国新古典主义画家沃特豪斯(John Williams Waterhouse)，这也是对她设计影响最深的画家。

　　伊夫圣洛朗的蒙德里安裙，1965年

　　Holly Fulton 2011 春夏系列

　　创造时装新个性 新生代的创意表达

　　如今，时装和艺术的联系愈发紧密。在刚刚于纽约发布的一系列2011/2012秋冬成衣以及当下的2011春夏系列成衣中可以看到，一群年轻的设计师从艺术作品中提炼元素，转化为生动的印花，或者拼贴图案中，以创造出以大师杰作为灵感的时装。Holly Fulton、Mary Katrantzou、Michael van der Ham和Iona Crawford就是这样一批带头引领最近的跨界时尚潮流的年轻设计师。

　　“即使我是名时装设计师，我同样将自己归类为一名艺术家，”爱丁堡艺术学院毕业的Crawford说，她在2007年建立了自己的同名品牌。在工作室中，她画珍珠鸡、稀有品种的牛和她在父母家的农场里看到的鹿。Crawford截取每一张图画的一部分，以数码的形式放大，然后将其混合，印在苏格兰亚麻粗布和柔软的羊绒上。“在画布上捕捉到乡村的环境，对我来说是很重要的，”Crawford说，“但是关键是不要太按原样，那样就太缺乏想象力了。”