有没有一种蓝，让你怦然心动?有没有一种画，让你恍若置身爵士乐中?2月26日在何香凝美术馆开展的“午夜蓝：佐野缝作品展”，就带来了这样的艺术感觉。年约八旬的日本当代艺术家佐野缝女士曾担任女子美术大学校长。在半个多世纪的绘画创作中，她善于从色彩着手构图作画，并坚持探索抽象风格，力图在画中将蓝色演绎到极致。

　　巧合的是，日本女子美术大学是何香凝先生1909年至1911年间留日研习日本画的母校。2011年正值女子美术大学成立111周年，在这样的时刻佐野缝作品在何香凝美术馆展出，更有了一种别样的意义。本次展览展期至本月20日。

　　早年习画只为“赴法梦”

　　在半个多世纪的创作中，佐野女士一如既往地探索抽象画，而“没有打算改变”。上世纪50年代，佐野刚刚20岁，各国文化陆续涌入日本，其中佐野最为喜爱法国文化。佐野的父亲告诉她，法国的绘画很有名。为了实现去法国的梦想，佐野先是成为女子美术大学的学生，后来才走上远赴法国学画的道路。上世纪50年代的日本开始举办毕加索和马蒂斯等西方艺术家的展览会，佐野在看了马蒂斯的画后，“像中毒一样受感染”，佐野说：“我很喜欢马蒂斯。观赏马蒂斯的画，首当其冲的便是他的色彩。因而我自己的创作也是采取从色彩入手来构图的作画方式。”与此同时，美国抽象画家也为佐野打开了新天地。佐野回忆道：“他们在非常大的未加工画布上描画一条线便成为作品，这种能力让我非常震惊。这种留有空白的形式的作品，我希望能够在日本被承认，更希望传授给学生，当然自己的作品也受其影响。”

　　上世纪50年代，西洋美术也正处于一个从具象表现向抽象表现过渡的时代，抽象派艺术和现实主义并没有清楚的界限，艺术家们在找寻各种可能的创作方向。当时，日本美术界的创作风格，学院派的教学方式以基础学习为主，因而注重忠实于“原本”。不过，在佐野就读的女子美术大学里，西洋画系没有将具象画与抽象画分开，佐野从而得以见识世界上很多画家的作品，从中受益，学会了用各种手法来进行专题创作。佐野于1951—1955年间创作的《自画像》系列(现藏于青森县立美术馆)，是她最早以抽象的形式表现自我的系列画作。

　　不可思议的“佐野蓝”

　　徜徉展厅内，仿佛置身于蓝色而变幻莫测的夜空。蓝色是佐野女士独特且固定的绘画语言，她作品中的蓝色变化纷繁，既有浓墨重彩的重量感，也有飘渺轻盈的虚幻感，结合画面中红、白、黑的色块排列，衬托出几种颜色的力度，显出一种相互较量的画面张力。佐野女士说，“蓝”是不可思议的颜色，她对蓝色的喜爱源于童年时代。

　　佐野从小生活于日本北方的青森县，这里天气寒冷，冬天昼短夜长，“白天周围白茫茫的，夜晚则是黑乎乎的一片。”佐野特别期待融雪的时候，天空湛蓝湛蓝的。“蓝色在远得触不到的地方存在着，我现在也一直找寻着描绘着。”

　　出于对爵士乐和蓝色的热爱，佐野自称为“blue nui”，“nui”即是佐野的名字“缝”。本次展览的法语名称“bleu nuit”是法国一间酒屋的店名，本意为蓝色的夜晚，也有“愉悦的夜晚”之意，“bleu nuit”在佐野早年留法时为她留下深刻印象。根据这个印象，艺术家将本名缝(nui)化为法语中夜晚(nuit)一词，并作为画作的固定签名，一直使用至今。

　　对蓝色情有独钟的佐野所画的具象事物，许多都以抽象蓝色来表现，她这种独特的色彩运用手法，源于马蒂斯的一句话：“自己感觉好的颜色，就用这种颜色。”佐野说，这句话对她的创作产生深远影响。她在《自画像》系列中初次以蓝色作为创作基调后，之后的作品几乎不再离开过蓝色。

　　抽象画背后的故事

　　“生活即艺术”的创作理念时时从佐野缝的作品中跳脱而出。对日常生活的关注，是佐野近作中呈现的共同特点。生活中最为平淡的场景，在佐野笔下化为活泼的色彩组合。

　　佐野在法国普罗旺斯路过一个小镇，镇上四处绿意葱葱，回到住所后佐野即创作了《射手座的声音》。在美国纽约的中央公园里，一位行为艺术家用红色的旗子裹满公园道路，佐野受启发后创作了《门》，作品中红色的直线代表被包裹的道路，白色是公园里积雪覆盖的草地，而艺术家的情感则融入大片的蓝色当中。在《午后红色的余白》中，佐野运用了她最为喜爱的红蓝搭配，描绘出一段无忧无虑的午后时光。《纽约中央公园240号南》寄托了佐野对《小王子》的热爱，这个地址正是圣埃克苏佩里写作《小王子》的寓所，佐野用这个地址来命名自己的作品，希望看过这本书的人都能有所共鸣。如果足够细心，“蛇吞象”、繁星遍布的夜空等景象都能在画面中找到。然而，“最珍贵的东西是眼睛看不见的”，佐野希望人们在欣赏画作时，能想起圣埃克苏佩里在《小王子》里的这句名言，不仅要用眼睛看，还要用心灵去感受。

　　本次展出中的平面装置作品《动之蓝色世界地图》，是佐野首次尝试用彩色玻璃进行创作的大型装置作品。作品以线条和色块为主要创作元素，灯光透过色彩斑斓的玻璃，投射出独特的视觉效果。该作品于去年2月26日在日本成田机场内首次展示，时隔一年后的2011年2月26日，此作品在中国首次展出，作为艺术家为本次中国个展的新年献礼。

　　女子美术大学是日本唯一专为女性设立的艺术学校，作为校长，佐野说自己的作品与“女性主义”并无必然联系。“我的创作并非从女性角度出发，而是用面对大自然的方式来表现，把我通过大自然所看到的及体验到的事情用作品表现出来。”