艺术家都面临着继承与创新，深厚的传统文化流动着继承血脉，勃勃的自然万物滋生着创新灵感。艺术贵于创作，因创作体现了艺术的本质与价值，更体现了艺术家的智慧与才能。

　　一、净化心灵 感物感心

　　艺术创作不是抄袭和模仿，是艺术家感观自然、感悟人生的独特体验和认识，因感受至深而入住心灵深处，进而化聚为笔端的精神心象和意境。这种精神心象是唯心的，他超于象外，得于心源;这种意境是唯美的，他化于象里，得于灵感。南齐的谢赫讲“应物象形”、五代的荆浩讲“度物象而取其真”、唐代的张璪讲“外师造化，中得心源”，这都既是说创作要师法自然方可意写心源，又讲艺术创作的灵感得源于生活。

　　“灵”包含着智慧和悟性，“感”蕴含着心灵和思想。因感而生情，因情而生境，感动了自己，便也打动别人。创作灵感的获得要求艺术家观物识象时，清心静悟，心如止水，感物感心，物我通融，在“天人合一”之道中，神遇而迹化，通过思维的飞跃与超越，使心灵完成一次逍遥游。“万物静观皆自得”，“大美静中参”，只有让心灵沉静下来，才能获得美化的创作意象和妙悟的创作灵感。创作灵感的不断获得，使艺术之树常青，因而深入生活，净化心灵，以自然为师，感物感心是我在创作中始终坚持的。

　　二、常中见奇 奇中见理

　　创作是指开创、创新，创作是中国文化的传承发展，也是艺术家的责任和使命。竹笋破土，卵鸡破壳，是讲突破离不开母体。在传统上的突破创新，源自艺术家的创作灵感，“新”指什么?是指新鲜、新颖，独特和与时俱进。艺术家的进步在于创作时的不断肯定与否定，创作灵感和意识的不断推陈与出新。

　　石涛讲“画无定法”，是指笔墨语言要始终服务于创作思维和创作灵感，不应固定笔墨符号和技法。作品风格并非简单的笔墨符号，而应是自己独特的画面感受和思维。中国有句禅语“法本无法，无法便是有法”，不拘泥于法的绘画方法才是大法。我在创作中坚持“情理之中，意料之外”的创作理念，作品风格把握在高雅、清淡、静逸、闲美的格调上，在生活中不断获得新的创作灵感。我在创作《满树繁花》作品前，一次回老家见到院子里树上藤花串串如玉的情景，白的饱满，亮的晶莹，从满目藤花中感受到了丰收的喜悦和家人的笑容，又感受到了棵棵大树无私奉献的母性般的爱，创作灵感油然而生，几只喜鹊乐于其间，分享着快乐与幸福。

　　我认为艺术创作要“常中见奇，奇中见理”，艺术创作讲求合情合理而又出人意料，这既是艺术的创作规律，又是作品魅力之所在。让艺术家的创作灵感发挥到淋漓尽致，艺术家的精神在天地往来之中获得自由自在，优秀的艺术作品才会顺时而生，并世同传。□