美术学院聚集着众多的艺术精英，这一点似无疑问。美术学院的学子，乃至教师，最初都是带着对艺术最虔诚的梦想，经过层层筛选进入学院的，学院一度也的确是较为纯净的象牙塔。但当学院日益疏远了人间烟火，精英每天面对着精英时，龌龊就出现了：有些“精英”不认可别人，于是产生了勾心斗角、互不买账现象。彼此间作品润格的多与少，职称的高与低，职称晋升的快与慢，行政职务的高与低，房子、车子的好与坏等等差异，使“精英”们寝食难安，本就不多的精力转移到它处，“精英”的神通和能力被大大地庸俗化、功利化、铜臭化。“精英”们有的把自己的教学科研工作敷衍了事而忙着办“考前辅导班”挣钱，有的云游各地招摇撞骗，有的追随拍卖行的槌声绕圈子……“精英”们整天都在忙碌如此“精英事”，忙得焦头烂额，忙得愁眉苦脸，忙得心烦意乱，忙得牢骚满腹，忙得饱汉子越来越贪吃。热衷于物质生活的享受，本来也无可厚非，但偏偏是这群人喜欢打着“以人为本”的招牌，他们泡在蜜罐中却天天呻吟自己苦大仇深，甚至想“出民于水火”，岂不可笑。
　　当前的“学院美术”，通常以反叛者的面目出现。可是，新兴的“学院派”一味对传统进行彻底的否定和批判，而又无力建立一个新的、符合时代需求的创作体系，因此不得不生硬地搬用西方的一些审美思潮和表现样式来填补漏洞。其实，就是“前卫”的“旗手”也未必能弄懂那些贩卖过来的虚幻概念，更不用说普通的画家了。这必定造成审美思想的混乱和创作方向的迷失。如今，说不清道不明的“观念”成了“学院”的香饽饽，人人跟“观念”摽上了劲儿—理论教师贩卖“观念”，技法教师找“观念”，学生借“观念”……美术学院俨然成了加工制造“观念”的车间，表现“观念”成了“学院美术”创作的至上法宝。依笔者之见，观念是日积月累积淀形成的，不是靠教出来的。每个人都有自己的观念，但观念有对错之分，思考有深浅之别，需要加以甄别。对于美术工作者而言，无论什么观念，最终都要靠具体的造型来体现，没有了造型基本功，观念就成了空中楼阁。如果只谈观念不讲究技法，那么美术专业的学生们完全可以转到哲学系去，美术学院大可以关门了事。
　　在国内国际诸多复杂因素的共同作用下，“精英”们制造出来的“前卫”作品在市场上持续火爆，于是一些画者耐不住寂寞了，纷纷改换门庭，姓起了“前卫”。甚至连某些美术学院的头头脑脑也赶上了这个时髦，他们生怕落在“国际潮流”后面，因此动不动就以“前卫”自居，把自个儿管辖的一片天地变成了“前卫”的试验场，大张旗鼓地领着师生们走上街头涂鸦，或是以“行为艺术”招摇过市，怪象叠现，丑态百出。
　　“精英”称号和“导师”头衔具有巨大的示范效应。在“理论家”的鼓噪下，“精英”们的无病呻吟成了“学术前沿成果”，引得众多后生蜂起效仿。而由留校任教的毕业生们组成的“纯学院派”，也逐渐暴露出视野狭窄，技法薄弱，阅历及修养上的欠缺等弱点，他们能传授给新一届学生们什么知识与技能，不能不使人怀疑。其实这些弊端，人所共知，只是大家多对此漠然置之。可是，如果听任这一势头蔓延，“学院”将成为当代中国美术的重灾区，而“精英”也将演变为一个颇具讽刺意味的名词。