沈娜作品《异形馆》

　　3月8日起，关山月美术馆将推出“自然而然———2010武汉、深圳女艺术家邀请展”。参展艺术家之一、新锐女性画家沈娜涉及抽象、意境、写实等方面的6部作品届时将得以亮相。据了解，近年来热门艺术活动中频现女性身影，但话语权依然是男性占主导地位，对于这种“阳强阴弱”的状态，沈娜给出了自己的解读。

　　记者：在中国艺术圈的主流话语体系中，属于女性的声音和分量还比较微弱，似乎艺术大戏大都由男性挑大梁，造成“阳盛阴衰”现象的根本原因是什么?难道女性艺术家在创作上存在某些天然的弱势?

　　沈娜：女性艺术家由于思维天性所限，往往更倾向于感性、情调等途径获取灵感，其艺术作品也往往表现出上述元素。而男性艺术家则更善于往宏观层面思考，运用哲学、政治、经济、逻辑等多个学科的知识为作品提升内涵，这构成了男女作品的天然差异。但是，这里面并没有男性作品一定优于女性作品的说法，只要观念成熟方法到位，把自己的艺术特点发挥到极致，无论男女都可以成就好作品。

　　其实，近年来，参与艺术文化互动的女性，人数规模已经迅速扩大，尽管主流地位还掌握在男性手中，但是女性也成为了一股不可或缺的力量。她们参与艺术交流、艺术活动，在艺术理论上的贡献已经越来越可观。

　　记者：在国外，艺术领域是否也有“性别歧视”?外国女性艺术家如何为自己争夺话语权?她们在创作手法、创作精神上有没有值得中国女性艺术家学习、借鉴的地方?

　　沈娜：国外艺术界“男女对立”的情况可能要比中国体现得更鲜明。国外，一些女性的艺术创作往往都直白地打出“女权”口号，作品中也会不经意地注入这些抗衡男性、捍卫女权的成分。可是在中国，这种性别对立其实是微乎其微的，中国艺术界的一个共识是，男女之间可以各取所长，在艺术作品上发挥各自优势，通过各种交流手段、反馈手段进行互补，不存在谁打压谁的状态。

　　不过，国外女性艺术家非常值得借鉴的一点是，她们在家庭和艺术之间找到了较佳的平衡点，一个女性的创作寿命可以持续很久，而且一直维持在“准大师”的水准上，可是在中国，很多女性艺术家往往只是在年轻时“灵光乍现”，后来就销声匿迹了。为什么?因为她们在中国传统伦理中往往被赋予“相夫教子便是德”的社会角色，服务家庭占据了大量精力和时间，难以在艺术上精耕细研。

　　记者：女性的创作优势在哪些艺术门类上表现得比较突出和鲜明?这些优势能否成为女性艺术家提升地位的契机和条件?近年来，艺术界相继出现“美女画家”、“美女设计师”等娱乐味道浓厚的称谓，这样的“炒作”是会刺激女性艺术家知名度增长，还是会引向另外的歧途?

　　沈娜：其实“美女艺术家”这样的“造星炒作”有它积极的一面，至少会给女性艺术家带来一些传播价值和光环。我认为无需过分担忧它的“娱乐化”倾向，一个优秀的艺术家、优秀的作品是经得起时间考验的，不会因为一两次的“炒作”就发生什么翻天覆地的改变。是骡子的还是骡子，是千里马的还是千里马。

　　记者：女性艺术家正确的“突围之路”是什么?可否对未来女性艺术家的地位作出预测?

　　沈娜：我觉得女性艺术家应该多结交不同领域的专家学者，向男性吸收“理性”方面的元素，弥补自己创作视角片面的缺陷。另外就是在家庭和艺术之间找到平衡点。记得有位国外女性艺术家说过，你可以把艺术视作情人，也就是说，把对爱情的念想寄托在艺术上，这种思维方式也许会给女性艺术家带来更专注的艺术动力。