一、“图像时代”

　　“图像时代”是西方后现代思潮的产物。由于技术性问题的解决，使图像生成的条件更方便，而“深度消失、复制、类像、商业化、无内指性”等文化索求，一方面旨在消解正统叙事逻辑关系，颠覆常态的真假虚实观，另一方面藉“类象”的大量无内指性的复制图像突破限制使新文化信息得以散播。在大众媒体和晚期资本主义的推动下，人们无法回避的“图像时代”到来了。

　　在“图像时代”中，艺术家和观众一样都处于共同的视觉失衡之中，架上绘画家们把这种困扰的实验方式带到了艺术活动中来，这就使广泛意义上的新绘画运动蓬勃地发展起来。由于广告、平面设计、工业设计、环艺设计、装潢等行业应运而生，这些领域的实践对架上绘画艺术家的实验产生了一定影响，架上绘画家们在内外环境的夹击下，开始了他们的转型实验。

　　“图像时代”不仅是信息化时代、更是视觉商品化时代、甚至就是全球经济一体化时代的结果。那么其背后的实质又是什么?“图像时代”作为一种后现代文化形态的表象，犹如美国学者弗雷德·杰拇逊其在《后现代主义与文化理论》一书中所言：图像时代的特征表现在审美上一是主体消失，二是深度消失，三是历史感消失，四是距离消失。

　　自20世纪50年代后，彩色印刷、彩色照片、彩色电视等制造的图像几乎每时每刻都出现在人的视线之内，电视文化加速了大众文化图像对人类生活态度的塑造和塑形可能，正如艺术家汉米尔顿于1956年创造的一件拼贴作品《我们今天的生活为什么如此不同?如此具有魅力?》就能很好地说明这一问题。其作品中的元素直接来自招贴画、广告、商标、流行画报、电影海报等。值得注意的是，“图像时代”的公共图像并不只是纯粹的消费性对象，它们被不断地延异和重组，成为了今天架上绘画艺术家们可加利用的资源与材料，从而为架上绘画转型提供了可能性。

　　二、“图像时代”的架上绘画

　　1.架上绘画的当代境遇

　　绘画，无论是油画还是其他画种，都是由人手工直接操作材料和媒介来实现的图像艺术。而后，人们由于生活观改变而改变创作观，题材内容的需要使人们必然会想法改变工具和媒材，开始利用具备感光和自动成像功能的材料来制造图像。很多架上绘画艺术家，比如，德拉克洛瓦把照片作为参考的对象来进行架上绘画。现实主义大师库尔贝、拉斐尔前派罗塞蒂、印象主义者德加，甚至还包括表现主义者蒙克。他们都用照片协助自己的画画。我们可以在德加的《芭蕾舞女系列》构图中，发现他对镜头的依赖感和敏感性。

　　在中国的传统架上绘画实践中，画面形象大都是走宏大叙事路线。艺术家主要用写生捕获现实生活里的形象。随着历史进入20世纪80年代，国外的架上绘画新理念被介绍到国内。大量印刷精美的外文版书籍出现在国内架上绘画圈内。这些资料对于当时年轻的艺术家们来说是新鲜的。这不仅给他们带来很大的影响，而且也直接导致他们反思自己的艺术语言和风格。美术理论家杨小彦提出“画册效应”的观点，本文认为是恰当的。他认为从“85美术新潮”开始，有许多艺术家从引进的外国美术画册中，寻找自己的风格原型或语言模式。这是广泛存在的“画册效应”，也是推动那一场艺术变革的动力之一。

　　进入20世纪90年代以来，架上绘画艺术家们转而进入日常生活经验的自我表达。创造主体在作品中大量应用各种图像和公共图像进行创作，导致图像与架上绘画的界限越来越模糊。当然，我们也不得不承认架上绘画因为“图像化”，因其借鉴照片、影像、电脑后期制作等手段，不断生发而获得重生。

　　2.“图像时代”架上绘画的特征

　　获得重生的新绘画特征可归为以下几点。

　　(1)创作主体的传统价值消解。绘画的创作主体不再盲目信奉传统价值观所指描述的愿景。他们即使对传统价值还有一丝余情未了的话，那也仅仅是站在今天的立场上对历史的个人式怀旧;更多时候所采取的态度会把传统价值消解在商业行为中。

　　(2)创作主题的深度叙事观消解。架上绘画不再以宏大的叙事模式出现，而凸显个人私密经验或日常的经验性，放弃作品本身的深度模式。这一方面体现出个人对世事的无能为力，一方面则在表明自己不屑与主流为伍的无奈。画家不再对所谓人类命运的终极关怀和不再追问人生价值的何为等主流叙事模式表态，其作品的形态仅仅是一种平铺直叙和记录瞬间的呈现。

　　(3)启发性为随意性取代。图像时代的大众在接受架上绘画的同时恐怕最要命的就是失去了判断标准和审美目标。断裂的、碎片化的文化关系不能加强绘画惯有的功能，反而是通过不断增强的重复性和日常性关系，刺激人们通过视觉获得新绘画的想象和理解。但是，处在现实的中国语境内，你又怎能知道观众不会对原来的启发和激扬作用仍在怀念呢?

　　(4)商业的驱动力。商业化是一种不断处于竞争、辩驳和转变性交易文化，是一种不断交叉变异并寻求创造新的消费热点的文化。处在这样的社会现实环境中，架上绘画的图像艺术特征无不打上“新对象”的烙印。这个烙印可用商业的“更高的不确定性、风险性、随意性”的概念来形容。可见，中国当代的文化消费观必然产生与消费对象相适应的图像艺术。

　　(5)新型图像文化的技术与技巧方式转向。这个转变的显著特征表现在对刻意违背技术主义表达套路、从商业广告和流行元素中汲取营养以及摆脱唯美的倾向上，转而无拘束地以内容需要为依据。过去不入主流话语的造型手段和形态，如今已成为不少新图像艺术所借重的手段。