当今中国艺术市场的混乱可以反映在市场个体的心态变化之上，这应该是一个共识。但个体心态同时又是一个众人心态的集合表现，它显示的是一种共识造成的大势，并不是某个人的努力就可以随便改变的。

　　在鸦片战争之后，认识到国力的衰落不足以保证中华民族的延续，亡国亡种在当时不是危言耸听的谣言，而是一种切实的存在。于是，国人奋发图强，试图“师夷长技以制夷”，一如赵武灵王的胡服骑射，这是可以理解的。毕竟，在一个3000年来未有之变局中，民族的存在和延续是首要确保的文化意义。所以，我们不能菲薄那个时代的精英，甚至，我们应该向他们致敬，他们的自我放逐是一种苦闷的无奈;并且，放逐本身并不是自我否定，而是一种价值认同的再寻找。

　　然而今天，我们是不是在寻找的过程中，逐渐放弃了民族文化的原则，成为漠漠原野之上的孤蓬?风往哪边吹，我们就往哪边走，这不是先辈们所期望的，却是我们今天要面临的更加危机重重的局面，需要我们有足够的智慧和力量实现自我救赎，否则，中国文化挣扎了上百年的文化斗争就会以全面失败而告终，后果不堪想象。从艺术市场的混乱中，我们完全可以体会到这种纠结的心态，可以说，就是一种殖民地与反殖民地心态的激烈斗争。

　　自康有为提出要以郎世宁为太祖，革“中国艺术”的命，到李泽厚公开宣扬西体中用，彻底要断中国文化的根，这种迫切的文化自残显然不能排除殖民地文化自卑心理在作祟。在强大的西方文化面前，相关人等被彻底征服了，不免出现甘于寄人篱下、进行自我放逐的心态，遂使整个民族的文化发展都处于一种尴尬的处境。更令人遗憾的是，原有的那种劣根性，使那些所谓的精英不甘在国人面前露怯，于是，又以西方学术来吓唬国人。相欺以为高深，自欺然后欺人，这种不健康的心理在强势文化的推广下，追逐表象、放纵物欲逐渐成为一种艺术思想的共识。

　　例如有篇吹捧某画家的文章，说她看到“沉迷不需要理由”这句话就奉为圭臬，以为这是真性情的宣泄，这真可令古人一笑。当然，在一个普世迷惑于物质享乐的时代，我们要求画家，至少这位画家，能清醒认知自己的文化精神，踏实地发展自己的文化价值，实现中国文化在现代主义泛滥的时代能自我觉醒，实在是强人所难。孔子曰：其为人也多欲，焉能刚?人性的贪婪让很多艺术家们弄脏了羽毛，蔚蓝的天空从此与他们再无关系!或许有人会说，人家的一张画可值十几万呢!一个人没有了灵魂，他的东西就是几十万又能怎样?以价格来衡量一个人人品，以及艺术价值，本身就反映了我们民族文化的精神价值观在逐步被商业价值观所取代。

　　而正是对于商业文明的折服，使中国文化层面普遍存在一种对西方艺术顶礼膜拜的心态，艺术市场更不可能成为例外，这使得本来就混乱的艺术市场更加混乱。

　　当代艺术市场的混乱不用再具体强调，外资的注入和炒作是其泡沫化的主要原因。一幅动辄数十万、数百万、乃至上千万元的当代艺术作品，最初大多是被外国资金以很便宜的价格买走，然后进行数年的运作，同时走国外、国内的拍卖会，很多时候是自卖自买，主要是造成一种艺术品流通很顺畅的假象，然后放到国内市场时，自己安排人员进行举牌，哄抬画价，一旦出现一位“艺术棒槌”，以高价买走一幅作品，他们所有的投资就都收回了。而这样的“艺术棒槌”，在中国艺术市场中是为数不少的。他们很多时候只看重画作的拍卖纪录，还有外国人的评价。但是，大量的当代艺术作品以高价被中国买家买走之后，很难再次出手。因此，当代艺术品市场严重的外资依赖性，也使其与国际金融环境的变化有很大关系。这就是为何“798”、宋庄这些以国外买家为主要客户的艺术群体在金融危机中受到了很大的打击，而相对保守的传统艺术品市场却在此期间影响不大，保持着旺盛的生命力的缘故。

　　但是，不能否认的是，当代艺术市场注重媒体宣传、包装鼓动，其轰轰烈烈的造势运动，会给人一种假象，就是当代艺术市场份额在艺术市场中是大头，要发财就得靠油画，或者是当代艺术。于是，很多年轻人趋之若鹜，以为那是成名富裕的捷径。显然，这种片面性加剧了艺术市场的混乱和认知，其普遍对西方艺术的崇拜心理也被媒体所蛊惑，以致于没有办法能安静下来认真思考，除非经历了挫折和打击，才能痛定思痛。不过，遗憾的是很多人在受伤之后，迁怒于整个艺术市场，于是，传统艺术市场不免也会受到牵连。

　　今天我们看到了一些超出意料的拍卖纪录，从宋徽宗《写生珍禽图》的5510万元，到黄庭坚《砥柱铭》的4.368亿元，再到王羲之《平安帖》的3.08亿元，这是艺术市场中的热资进行炒作的开始，也就是说，在搞倒了当代艺术市场之后，他们已经把目光锁定在传统艺术市场，试图从中再捞一把。他们一开始运作，往往就是程咬金的三板斧，先通过拍卖会进行炒作，进行假拍或者真拍，反正都是为了抬高价格，制造媒体热点;然后引起争论，甚至一些批评的声音都是他们花钱聘请的专家故意为之，总之是造成一种传统艺术热潮到来的假象，鼓动那些犹豫不决的收藏家仓促进入市场。正如一个广告说的，要鼓动人们进行无意识、无节制的消费，这样，其手中其他类别的传统作品就会非常容易出手。从拍卖会角度说，无论是微观还是宏观，它在经济利益上都不会吃亏，对于假拍、假画的防范就只是流于形式了。

　　正是在这样的一种炒作风气之下，传统绘画艺术市场也开始效仿当代艺术市场的基本流程，但其流毒有过之而无不及。这是因为传统绘画艺术市场主要是侧重礼品市场，对于某种风格，或者某位画家的无节制的宣传和炒作，非常容易诱惑那些没有基本艺术知识的送礼对象;而他们的地位和财力，使他们对于绘画礼品的收取可以说是无意识的、随意的，这恰恰是市场广告效应要达到的最佳效果。于是，在这些大人物的办公桌的玻璃板下，压着些著名画家的名片、还有拍卖纪录等等，这样，在接受礼物的时候就看名字：有名就要，没有名就不要，从而忽略了艺术品质。这就使艺术品完全蜕变成为银行存折或者是保险柜，直接改变了艺术市场的性质，使整个行业逐渐变成一种传销市场。其最终后果当然是对于百姓的艺术审美的提升大不利，直接影响到了民族文化的健康发展。所以，一位商业成功的朋友问我如何能在艺术市场挣钱，我第一个问题就是：“你懂画吗?”在得到否定答案后，我明确地告诉他：“就把艺术忘记，记住你在做的是商品，你肯定会发财的。”虽然不排除懂画的人也可能挣钱，但这就是当前的艺术市场的现实现象。

　　至于如何应对艺术市场的混乱，根本上要从文化认识和修养上做起，提升民族艺术审美观的品味，这方面的讨论比较繁琐，涉及方方面面，在一篇4000字左右的文字里很难讲好，而且有关专家的论述也有很多，不需要在此献丑。倒是对于当前把书画赝品打假当作整顿市场的主要方式，我是有自己的看法的。一方面是因为很多人打假其实是为了卖假，或者为了噱头宣传，不够纯粹;另一方面，很多打假的活动不得其要，实际效果是越打越假，越整顿越无效，最终助长了市场的混乱。

　　客观讲，以书画赝品的泛滥作为艺术市场混乱的表现，当然有一定的道理，不过，事情往往具有普通人看不到的另一面。书画赝品的泛滥在我看来，恰恰是针对艺术市场混乱、艺术市场进行自我调节的一个很重要的方式。这也正是我一直对传统艺术市场报有相当信心的原因。因为我坚信，热资对传统艺术的炒作，一定会撞墙而回，并且血本无归，因为他们太自信了，以为坐庄之后，就可以随意操纵任何艺术市场，却忽略了中国艺术的特性和中国文化的特色。

　　中国艺术不是为市场而生，纯粹属于自娱自乐，娱乐大众也只能是附属的功能。所以，它是个人精神的享受，是一种非常隐私的文化认知。作品的“真”和“假”并不能完全体现它的意义，一如文学作品中的字是繁体字或者简体字并不重要，重要的是字所表达的意义不能改变。这就是为什么郑板桥一方面说就是做了鬼也不会放过造假诗的人，一方面又纵容他人造自己的假画。假画画得好，对于他来说，就可以换点玩的银子。这种文化认识是贯穿整个文化史的，是一种主流，遂使传统画家纵使不必如郑板桥那样参与造假，更多也是采取董其昌式的“明知其伪而不辨”。当然，还有中国绘画相对油画来说比较高产等其他特点，这在客观上促使了传统艺术市场中的书画赝品的泛滥存在。

　　但是，恰恰是书画赝品的大量存在，使艺术市场的狂热得到了一定的降温。如上文所述，游资的大量介入，使书画艺术品的价格脱离了市场规律，出现了大幅度的攀高，这是艺术市场混乱的开始，而随之而产生的书画赝品的泛滥，又使现在的很多收藏家对于书画买卖相当谨慎，不敢轻易买入。这就客观地造成他们会邀请专家，而如果专家都靠不住了，就只能自己研究，否则就不会涉足。不会涉足就不会使艺术市场进入一种失去理性的狂热状态，艺术品的价格就不会高得离谱、只剩下那些炒家大力吆喝而已。

　　这里举个例子：普洱茶原本是普通老百姓非常喜欢喝的茶叶，忽然被炒作起来，高得离谱，成了贵族人的专利，老百姓只能望而兴叹。2005年，一提七子饼普洱茶拍出了160万元;2007年，在东盟博览会上，1千克所谓的茶王更是被标出600多万元的天价。就是说，在大量游资的冲击下，不到两年之间，普洱茶平均升值100%-200%，有的甚至升值超过10倍以上。老百姓怎么喝得起这种茶?可是，在假普洱茶的参与之下，当年600万元1千克的茶王身价变成了10多万元，价值跌得剩几十分之一。今天，普洱茶的价格可以说回到了正常的价位，老百姓又可以享用了。

　　可见，游资追求的是高额利润;当已经无利可图的时候，他们就会撤出，就会寻找另一个目标，而他们之前所炒作的商品也会逐渐回归其应有的价位。

　　其实，艺术市场中艺术品被虚假炒高，跟一些部门或者个人的洗钱行为也不无关系。价格的高低，完全基于其要运作的资金的数额，通过拍卖艺术品来漂白不干净的钱;既达到了目的，又抬高了自己的艺术品的市场价格;有的甚至还获得了爱国收藏家这样的称呼，真是一本万利的好事。此举于他们是好事，但对于艺术市场来说，就会造成很大的混乱;不过，也许这正是某些人所希望的：浑水才可以从中摸鱼。