艺术是一种总称，将一切相互冲突、对立的形态都叫做艺术。所以，艺术成为最富有诱惑的一个名词，于是人们在艺术的面前感到谦卑，艺术作为物高高凌驾于人之上。

　　人们试图对艺术做出结论性的归纳，也就有了《艺术概论》这样的东西。但依然，捧读这样的书，面对艺术，依然是迷雾一片，因为世界上叫做艺术的东西完全不在《艺术概论》的范围内。

　　这样，体制论现身，艺术是一种武器，它反对的制度和僵化;人们去寻找制度和僵化在哪里，反艺术和非艺术便纷纷出笼，不叫做艺术的东西开始居于艺术叙事的前景。

　　因此，有人反对艺术的形式化，认为形式是一种僵化和偏见。当一种形式和一种形式发生冲突，便有了比较的想法，想在这种冲突中确立一个比另一个好。在这样的情景之下，语言发生了作用;决定于艺术的，不是艺术，而是语言。

　　三言两语是随感，连缀成文是批评，拉长是艺术史，弃具体艺术于不顾、专谈结论是理论。

　　人们在崇拜物的艺术品时，开始崇拜语言。凡有言说，皆成为艺术的附属物。艺术家认为谈的所谓艺术，并非艺术;言说者所论者并非真艺术，不过是语言的逻辑、语言的变化。艺术家需要语言，不过是需要语言的斑斓与变化。

　　结果，以语言胜出，成为另一场战争。观念开始显赫，观念的组成，非语言不成，语言再次凌驾于形式之上。是为观念艺术的开始，非艺术的开始。

　　但作为画画的一大批实践家们，要么画属于自己的东西;要么画习惯的动作，不求观念，但求性情。当再次呈现艺术的时候，静观成为必要，眼睛拒绝说话，观画变成观己，但凡言说，都已不是原画。人们在比较作品与语言之间，看到了端倪——有的是以观画的心在说画，有的是以语言的演绎在说自己的漫谈、四海飞扬。有的喜欢非鹿非马的海阔天空，故而哲学家成了最好的批评家，因为哲学是最好的语言演绎训练，艺术品成了语言的跑马场。

　　观者依然不满足，不满足于这样的语言肆虐;而如此肆虐的语言不过是另一种欲望：对于艺术，要的并不是艺术，而是其他。艺术变成了一堆堆的小问题，自由、精神、自我、挑战、反叛、身份、诗性、惊怵、、政治、无限……多如牛毛。

　　分化、分解、分裂、分别、分类……被叫做艺术的东西如神明高高悬于空气中，一旦被叫做艺术家又如神明般神秘，好像被光环罩住，不得脱下。有此，人们说，艺术家是非凡的一种人，这和说什么什么是特殊材料制成的一样，具有灵韵霞光。被放到殿堂里成为这种灵韵神明的体现，如《蒙娜丽莎》、如《小便器》、如达明·赫斯特、如齐白石。

　　因此故，有反体制的艺术现身，有寄居于江湖的豪迈之气产生，这全然不是传统艺术所为，但是现代艺术所为，尤其为当代艺术所倚重。艺术，变成了武器和政治;美学

　　概言，在某种意义上，艺术是艺术，语言是语言。艺术研究是研究，不是艺术，艺术批评是语言批评，不是艺术。做当代艺术，不是做艺术;“当代”不是艺术所属，仅仅是语言所属。

　　现在的问题是，如何可能放弃语言而不放弃艺术。果如此，世上早没有了艺术。