3月6日，中国美术学院2011年本科招生考试全部结束。虽然近十万人次的报名人数创了历史新高，但实际报考专业人数依旧与往年持平。中国美院招生办主任李都金告诉记者，设计类、图像与媒体类、建筑类仍然比较“吃香”，而造型艺术类的生源相对偏少。杭州考点近2.8万人次考生中，报考中国画系和书法系的一共只有近900人。

　　“纯艺类素描要考带手半身像，比考头像难多了”、 “中国画今年要考白描，设计类不考”记者了解到，考题的难易度是许多考生选择专业的切入点，而选择就业方向明确，实用性更强的专业，也是考生重点考虑的问题。

　　或者，在崇尚创意和个性的当下，学设计、学动漫出身的人，要比纯艺类更易“成才”。但中国美院中国画系副主任、副书记韩璐认为，纯艺类专业，并不是人们想象中“一心只读圣贤书”的画匠，他们所经过的磨炼和积累，需要“日久见人心”。

　　“选择纯艺，选择设计，其实是选择了两种生活方式，一种是艺术地生活，一种是生活的艺术，但归根结底，最终都是回归了一个‘美’字，关键还在于你怎样有所作为。”

　　中国画的成长需要慢火炖，不能爆炒

　　记者：今年中国画系招生的情况如何?

　　与去年相比，今年报考国画系的人数略有下降。花鸟专业报考人数是150人左右，山水专业有180人，人物专业有400多人，而国画系3个专业一共只招收45人。

　　报考人数下降的原因我认为主要有三个。一是考试科目增加了难度。以前都是考2个科目，但从去年开始，新增了白描的考试，许多考生不太适应，就放弃了。第二，如今喜欢国画的人很多，但真正从事中国画教学培养的人并不多，各地基层的培训机构、少年宫的国画人才，无论数量和质量都有限，这都对中国画后备力量造成了一定的瓶颈。第三，从就业上来看，无论是国画还是其他专业，总体情况都不尽如人意，这对中国画学科也产生了一定的障碍。另外，想要进入国画专业，速成的机会几乎没有，有备而来的考生占了80%。老师对其教授有针对性，必须一对一地辅导。再加上现在高中生平时学习的压力很大，学画时间被压缩，这势必造成生源数量不是很多。中国画的成长需要慢火炖，不能爆炒。

　　记者：许多考生和家长会认为国画、书法这些专业，似乎不如设计类来得“实用”，那么在教学设置上，如何做到与社会和就业接轨?

　　我们常说要探索，要改革，但这些变化都必须建立在保留原汁原味的特色之上，这些传统遗留下的经典，如何与今天时代的发展结合，这很重要，这种嫁接不是简单地合并。因此，国画专业的教学有三个原则：

　　首先是进行理念教育，先成就一个合格的人。我们会教学生融入现代社会，把一些相对成熟的理念推广给他们。第二是培养一个有一技之长的人。所谓一技之长，就是“我们如何继承经典”的问题。我是怎么画的，古人是怎么画的，我一定会教学生古人的画法。我没有经历过大浪淘沙，我的艺术成就没有得到历史验证，但是宋朝、元朝历代画家，是时代的经典。第三，努力培养有一定发展潜质的人，而不是只会临摹，画几笔画的人。

　　这个“发展”便与社会有关，它有两层涵义。一、所谓发展，不是一年两年，可能需要十年三十年，短时间内，你无法得到认可和回报。所谓潜质，不是井喷式的，而是稳步递进的发展方式。二、发展必须与社会发展相契合，此时的发展又是快速的。如今正在召开两会，我们马上就要组织学生学习两会内容。两会围绕的关键词是“民生”，民生是什么?其实就是幸福生活，那幸福生活又是什么?其实就是美的生活。而我们本身就是从事美的学习和工作的人，所以，你用4年时间，完全可以在其中找到属于自己的切入点。

　　中国画的触角可以无限探伸

　　记者：国画系毕业后，学生的就业方向大致有哪些?

　　中国画专业的就业导向有3个。一是画院等专业绘画机构组织。但是专业机构组织现在相对较少，浙江一个，杭州一个，相应的政府机关部门也不多，这么多毕业生，很难容纳。二是进入文化企事业单位。比如文化传媒公司，专门从事文化推广、策划。三是考研。这块人群在毕业生中占了大部分。还有一类，既不考虑升学，也不考虑就业，他们选择自主创业。一种是自己开工作室、开公司，属于单打独斗型，我们也称之为职业画家。他们通过一些博览会、艺博会宣传自己，利用广阔的社会资源，求得生存和发展。这一类人的创作过程通过自己的劳动，接受一些项目，久而久之也会获得一些社会认可。所以，职业化之路未必走不通。另一种是组合型。几个同学成立团队，开实体公司。他们不一定单纯从事中国画方向的工作，装饰设计、LOGO设计都有涉及。扎实的基础知识为他们提供了很好的条件，让他们有能力承接相关业务。

　　还有几种情况，就与他们本专业没有太大关系。一种是考公务员，这基本是“放弃”了专业“用途”，把专业变成了爱好;另一种就是改行，有些人会去做生意、做投资和金融。其实，美术圈是相通的，学中国画的人具有一定的文化修养，又融合了西方绘画现代观念，手上又有基本功。所以在他们身上，现代和传统融会得恰到好处，很容易找到切入点，可独来独往，又可面向社会。还有一种，就是从事文化专业的工作，比如动画、设计。这些工作都包含了中国文化元素，中国画的触角可以无限探伸，它本身就有着得天独厚的优势。现在许多搞设计的人都希望回来学一学国画。

　　最终都是回归“美”的工作

　　记者：专业之间都有贯通之处，人的自主性依旧是最主要的，关键在如何运用?

　　是的。所有人最后都会回归“美”。如今市场所提供的就业空间，最后就是两种回归：一是文化的回归，二是对本民族审美崇尚的回归。经济发展，物质文明都具备之后，人们会开始追求美的享受、文化的享受。我们是否能满足这种需求?举个很简单的例子，学校每年6月都会举办学生作品展卖会，它已经成为了社会、市民共同参与的展览，许多人会赶来淘宝，而用人单位、收藏机构也会在这个时候来“淘宝”，这个“宝”，就是人。

　　如今是一个追求品质和内涵的社会，我们在教学上重在提升学生的内涵素养，其实就是回答了一个问题——社会需要什么样的人?国家提供的就业单位毕竟有限，80%需要靠自己探索道路，艺术教育更需要培养创业性人才。具有品质和内涵的学生，就会有创业精神，往往还会帮助别人就业。创业中，就业会成为一部分。我希望中国画不是就业性的，而是创业性、引领性的专业。在文化大发展的背景下，艺术类毕业生不能“被就业”，而要自主融入社会，创造更多文化产业创意发展空间，比如合作开网店、参与创意市集，在满足自己的同时，也缓解社会压力，提供更多社会岗位。

　　纯艺类，我的理解是过一种纯粹精神文化上的生活，也就是艺术地生活。还有一种是生活的艺术，其实指的就是设计类、建筑类、公共艺术类的工作。选择什么不重要，关键是，你是否想有所作为，怎么有所作为。