反其道而行之——数字时代的古典工艺

2011-03-15 09:19:09 邬树楠

　　2011年3月13日尤伦斯当代艺术中心的报告厅内，古典工艺的实践者葛霈做了一场名为《数字时代的古典印相工艺》的学术报告，葛霈作为摄影师、古典工艺暗房师，专攻数字技术介入的摄影图片古典印相工艺。先后师从日本名家西丸雅之、新井卓学习铂钯印相工艺和达盖尔摄影法，并对其他古典印相工艺也进行了一定的研究，目前在中央美院实验艺术系讲授黑白摄影和古典工艺的课程。

葛霈报告现场

报告现场

　　在摄影术发明的170年中，有一段黄金时期使得当今众多摄影人热衷于它的研究和探索，本雅明曾经这样评价：“摄影的黄金时代——也就是希尔(Hill)、卡梅伦(Cameron)、雨果(Hugo)、纳达尔(Nadar)活跃的时代——是集中在摄影发明后的第一个十年。”{第一个十年”(1839—1849)是夸大之词。在所有的摄影家中，本雅明认为希尔是先驱，而卡梅伦和纳达尔直到50和60年代末才参与摄影活动，直至80年代末90年代初期。而这也正是摄影工业化到来之前的手工化阶段。此时的摄影家更多出身画家，或者属于社会精英阶层，其照片则由于受到早期摄影的感光度低(需要曝光10秒甚至数分钟)和受古典肖像绘画的影响，拍摄过程具有仪式感。从而使被拍摄者更多表现为一种优雅、安定、祥和的放松状态，并且浑身散发出迷人、幸福、散淡、宁静的气息和光环——灵光(Aura)。因此，本雅明所谓的“第一个十年”因该泛指摄影发明后的最初40—50年间。｝——摘自蔡萌：《行进中的节点：2008年以来的中国摄影，传统的重建——重建与照片的关系》。

葛霈从摄影史出发，正在介绍《窗外》

　　此次讲座他主要将重点置放于介绍古典工艺门类以及与摄影发展的关系，并通过数字时代的特殊环境，向大家介绍并展示了几位艺术家通过数字转印技术所制作的古典作品。在数字摄影大行其道之时，古典摄影作为一项“贵族摄影”方式，以其强烈的仪式感和基于特定材料所产生的影调关系吸引了很多专业摄影人的眼球，并引起了近年来古典工艺热潮，然而在其热潮不断扩大的影响下，因其复杂的制作工艺和材料，空间，器材等诸多因素限制了很大一部分对古典工艺感兴趣的爱好者的创作热情。此次讲座葛霈不仅以古典摄影发展历程作为出发点，而且针对数字技术的古典工艺创作成果进行分别介绍，例如：乔小兵的蓝晒作品，日本摄影家今道子的工艺特点等等。报告吸引了很多初入古典工艺的爱好者和专业摄影人，在报告结束后，很多摄影人也将自己的古典摄影作品拿出来互动，相互讨论，这种对材料本身所做的开放式讨论研究势必会对古典摄影在国内的发展提供一个良好的环境。