“六法”是中国古代美术品评的标准和重要的美学原则，它最早出现在南齐谢赫的著作《古画品录》中。谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展了前代绘画在法则上的理论认识，提出艺术创作之“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法论提出了一个初步完备的绘画理论的体系框架，从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，都做了概括。当代的油画写生创作，在某种程度上注重意念的表达，注重主观处理和表现。但我认为，在油画风景写生当中运用“六法”理论所揭示的审美规律和原则，应该能达到事半功倍的效果。

　　1.“气韵生动”---把生动的自然反映到画面是艺术表现的最高准则。

　　所谓“气韵生动”就是在画面上表现的东西要有韵律，有生命，有思想感情，是“神似”。它包括有畅达的气息、浓郁的诗情与和谐的律动等含义。“气”是对世界认识的一种最高观念，万事万物都以“气”为其本源。“气”被认为是生命的重要组成部分，是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。“韵”指旋律、韵律，是主体创作有节奏的感受和抒发。“韵”不能离“气”，“气”只有与“韵”结合才具有审美的品质。

　　在油画写生中只有气韵并举，才有生动之美。在写生中，我们首先要进行画面追求的定位：选择什么样的风景、用什么样的技法、追求什么样的感觉、怎样构成画面，即怎么样使画面中“气”与“韵”结合起来，产生作品的生命感。总之就是要“神似”，有一种感人的力量打动每一个观赏者。

　　2.“骨法用笔”---好的笔触以一当十，合乎事物的变化规律。

　　“骨法，用笔是也”，是指所谓的骨法以及与其密切相关的笔法。在油画写生中，用笔是非常关键和讲究的，判定笔触的好坏就是看笔触在表现上是否得体到位，使整个形象是否显出骨力等等。如果用笔不当、失度，违背规律，就会使画面失去精神。用笔从何而来呢?是来自客观物象本身，并非臆造。一幅优秀的油画风景写生作品，无一不是靠笔触的长短、粗细、方圆、曲直、向背、肥瘦等对立因素表现出来的，用笔的中侧、质感、韵律、笔势、骨力和刀法等都要合乎其事物的变化规律。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”包含了关于对绘画对象形体结构的认识，是画面总体效果和用笔方法相结合的产物。所以在油画风景写生中，在笔触的选择处理方面首先要了解物象的形体结构，这样才能选择如何用笔和用笔的方法。国画中讲究用笔方法，雕塑中讲究刀法，油画中讲究刀笔并用。画面总体效果的好坏，是由于用笔的变化和统一造成的，所以好的油画风景写生在用笔中是非常需要练习研究的。

　　3.“应物象形”---主观和客观巧妙结合的产物。

　　“应物，象形是也”，“应”是指人对事物的感应，“物”是指客观存在的事物。“应物象形”是指造型要以客观物象为依据，正确地、真实地、有感受地表现出其艺术形象，就是看它轮廓是否正确如实，神采是否一致，讲求形神兼备。“应物象形”是艺术家经过长期对所表现的客观物象研究、理解、反复描绘过程中提炼概括的结果，是艺术家主观能动的描绘自然不断升华后的主观和客观巧妙结合的产物。油画风景写生作品是以视觉形态呈现给人的，画面中的物象要在象的基础上充分发挥作者对大自然的感悟，运用夸张的语言和笔法，去追求理想和赋予个性的油画效果。

　　当今好多的油画家、艺术家都在客观物象转化为艺术形象方面，不同程度地努力探索着。应物象形的画法能够使画家、艺术家合理正确地适意造形，由此产生高水平的油画作品，因而应物象形不是绝对的像，是在像与不像之间。这是当代油画家进行油画风景写生艺术创作的主流。

　　4.“随类赋彩”---从经验性色彩到理念色彩再到感情色彩的赋色过程。

　　“随类，赋彩是也”，赋通敷、授、布，赋彩即施色。“随类赋彩”是指绘画应根据不同的题材类型、不同的审美对象敷施色彩。国画中有“五墨”、“六彩”，如能将国画中的墨法恰当地运用到油画风景写生的色彩处理上，定会呈现出墨的韵味及微妙奇幻的色彩变化。

　　随类赋彩并不是模仿，而是艺术家根据画面的需求，依据色彩学要求的对比与协调、呼应与衔接等重要的关系原理，进行色块的设置、选择，产生使人赏心悦目的关联色彩。这是审美视觉需要，是高层次的随类赋彩，是根据画面所需进行超时空、超物象的一种运用和表现方法，一种依照艺术家心中感觉色彩的自由组合方式，是一种经验性色彩运用到理念色彩，再到感情色彩的赋色过程。这正是艺术家以表现客观物象神态和主观理想为依据的匠心独运的赋彩结果，也是我们在油画风景写生中运用色彩应该特别注意和追求的地方。

　　5.“经营位置”---构图的基本法则和基本要求。

　　经营原意是营造、建筑，即我们通常所说的“构图”，古人谓之“章法”，在法则上强调主宾、顾盼、开合、聚散、虚实、藏露、繁简、疏密、纵横、参差、动静、均衡、对比、调和、统一等。在构图时要统筹安排，既要突出主题，又要主次分明、条理清晰，成为构图基本法则和基本要求。在油画风景写生中画面上的整体结构布局是否合适，是否疏密得体、轻重适宜、大小合度、远近得法，这都需要依据客观实际，又要从内容出发，合乎规律地进行构图才行，使物体互相联系成为一个主题突出、个性鲜明的完整作品。

　　当代油画画家重视黄金分割律的研究，采取黄金定位法，是油画家走进艺术殿堂的一条捷径。但是在经营位置的时候，我们不能简单地停留在线段分割上，应注重研究面的体块分割关系，如体块的比率、黑白分布的比率、色彩面积的比率，包括虚实、疏密、大小等等，也即画面出现的一切对立统一的现象。这样，即使我们在油画风景写生在画面里没有任何形象，纯以笔触、色块的面目出现，同样也能给人以美的享受。这又是抽象美的根本所在。

　　6.“传移模写”---以古人为师并吸取别人的好经验。

　　“传移，模写是也”，是谢赫“六法”中最后一法，它是指除了以上师法自然外，还要以古人为师和吸取别人的好经验，对优秀作品进行临摹和复制，这是任何从艺者艺术道路上不可或缺的。一个画家理论修养的高低决定了自己作品内涵的深浅。他还应该在写生实践中全方位、多层次地吸收各种营养，锤炼作画技巧，丰富艺术阅历，提高知识修养和道德修养，这样才能正确展示自我个性，创作出具有新的时代精神、新的形质、情趣、意境的艺术珍品。在油画风景写生中要通过传情、传形、传统、传神、神思、移情、移形、移画、变移、模仿、模拟、模式、模范，达到符合绘画心理特征的要求。

　　总之，谢赫“六法”是一个相互关联的有机整体，树立了中国绘画基本的美学标准和独特的表现法则，既肯定了根据对象造型的必要性，也提出了理解对象内在性质的重要性。其深刻含义对油画风景写生也具有普遍的启发和指导意义。□