假如选择一句话概括郑百重的中国画艺术，我觉得应该是：“色彩的、诗意的、生活的。”从这个概括中，你或许会得出“郑百重的作品疏离传统”的结论，其实不然。郑百重是深爱传统的，爱得固执而顽强。但是，这种深爱并没有让他把传统套在身上束缚创作，相反地，却帮助他在古与今之间架起了一座平稳的桥梁，顺理成章地将传统与现代融到了—起。

　　出生干福州的郑百重，早年师从福建书画名家陈子奋学艺。他的山水、花鸟，甚至书法篆刻，笔力挺拔富于弹性，都有老师的风范。所不同的是，子奋先生喜画现代生活题材，风格却得古趣，而郑百重爱将古代诗意入画，风格却呈今趣。作品味道与子奋先生正好相反，道理却异曲同工。后来他走出福建，又随海派名家陆俨少学习。陆氏的云水之法与笔法墨法又给了他许多启发，更唤起了他穷追不舍地探索色彩变化与墨法变化的浓厚兴趣。在两位大家引导之下，他走上了自己的艺术之路。

　　从郑百重的作品中，可以得出这样的结论：以精深的艺术修养为基础，以精湛的传统笔墨为骨架，借鉴西画对色彩、光感的表现手法。换言之，是个人修养、笔墨功夫与色彩理念的有机结合。

　　现为美国国际美术家协会副会长的郑百重，旅居美国多年。他的传统文化修养和东西方美术史修养都极其深厚，先后担任福建教育学院、闽江学院、美国加州大学、台湾辅仁大学等院校美术和美术史教授，并有多部论著出版行世。作为托起中国画创作的根基，高质量的文学艺术素养帮了郑百重的大忙。

　　郑百重最爱青绿山水，为此付出的心血也最多。他不断地推敲着每一幅作品的创作角度，构图从简到繁，从平到满;技法从工巧精细到汪洋恣肆;留白从左至佑、从上到下，从大到小，其间还绝不忽略中国画的特质——写意的味道。最重要的，郑百重对大自然中的色彩有着极强的感受能力，并且能将这种感受完美地表现出来。他的山水画色彩明快、对比强烈但不失温润，略呈装饰味道又不失大气，是华丽典雅、宁静绚烂的美。

　　诗意，是郑百重在创作中一直追求的一个境界。所不同的是，他将生活诗意化了，抑或说，他创造的诗意很生活。他的创作题材固守着一种古风，松下对弈、观瀑、山水知音、九老等等，几乎都是古代题材。但是，这些题材一经到了他的笔下，顿乎穿越了百年干载，古韵便悠扬在耳，古风也飘飘洒洒起来，仿佛成了生活在今朝的古人，给人感觉异常新鲜，并不遥远。这或许与他的观念有关，因为他坚持认为：“‘固守’本身也是时尚，从某种角度说，是超越时尚的时尚。”

　　郑百重善于捕捉时代信息、把握艺术创作趋势，但这种把握不是随行就市式的。国外的生活和艺术经历，使他的中国画创作多了许多独立的见解，于是在自然不自然中一直摸索寻求着一种令中西方都能认可的形式语言。这—路寻觅尽管艰辛无比，但却丰富了自己。因此，他的青绿山水是在不断的调整与改造中道出了别一番风致。郑百重在异域他乡的文化背景下，能够承传中国传统绘画的文脉，融入独特的个生语言，借古开今、融会中西、开创新青绿山水画风，为中国画家获得国际发言权作出了积极的贡献。