2010年12月17日上午，“自我画像---女性艺术在中国(1920-2010)”专题展在中央美术学院美术馆开幕。本次展览由中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、萧淑芳艺术基金共同主办，朱青生、王璜生担任总策划，姚玳玫担任学术主持，齐鹏、滕宇宁参与展览策划，贾方舟、陶咏白担任艺术指导。

　　本次展览共展出从民国到当代76位女性艺术家的一百五十余件作品，以“自我画像”为主题词，对20世纪中国女性美术加以梳理和展示。具体以20世纪20年代成长起来的第一代现代女性艺术家的美术创作为时间上限，以21世纪近十年女性美术创作为时间下限，横跨近一个世纪。所谓“自我画像”，既指狭义的、画家以自己为摹写对象的自画像，也指广义的、蕴含艺术家自我叙述意向的美术作品，包括绘画、雕塑和部分综合材料在内。从某种意义上说，自我画像的表达方式构成20世纪中国女性美术创作的一种基本形态，伴随着中国女性艺术从诞生、走向成熟到自我身份转换、媒材更新的全过程。

　　本次展览分为上下两篇。上篇为“民国时期：浮出历史水面的中国现代女性美术”，通过艺术家作品的展示，梳理女性觉醒与自我画像的关系，追踪这种表达方式如何催生“五四”之后一代女艺术家的自我感。下篇为“共和国60年的女性画像：‘个人’的沉寂隐匿与缤纷呈现”，从图式衍变的角度，对共和国60年女性自我画像的历程做勾勒，呈现出这60年间一代代女性艺术家自我探求的足迹，以及不同代际间关联、超越的情形。

　　2010年12月17日下午，“观看：自我与世界---20世纪中国女性艺术的图像衍变”学术研讨会在中央美术学院美术馆学术会议厅举行。陈履生、尹吉男、李军、李建群、邵亦杨、徐虹、王红媛、杨联芬、舒可文、陈诗红等女性主义艺术研究专家、学者参与研讨。

　　“自我画像”专题展希望通过这样的图像展示与学术研讨，勾画出身处20世纪初期到当下中国特定社会文化背景中的“女性”的精神面向和心路历程，通过部分女艺术家画像作品分阶段、分类型的展示，辅以背景性历史文献资料辑录，呈现一个世纪中国美术女性自我摹写的情形及其形象图式变化的轨迹，揭示女性自我画像背后个人与时代互为纠缠和生成的复杂关系。在某种意义上，此次展览和相关学术活动是通过“图像”和“女性”的双重视角，对于20世纪中国美术史乃至文化史进行梳理的一次尝试。□