创作是情感的表达，是个性化语言的表述。努力深入生活，寻找感动自己的人物形象、感动自己的创作情境，是创作的前提。我生长在黑龙江省的农村，熟悉这里的一草一木，熟悉农民的喜怒哀乐。他们春播时的希望，夏忙时的劳累，秋收时的喜悦，冬藏时的安闲，构成了他们的平凡人生。在他们的希望和喜悦中，也伴着淡淡的哀愁，那也许是歉收或收获引起的莫名惆怅。

　　农民长年的劳动，塑造了他们的强健体魄，健康、硬朗、厚实。以农民为创作的题材，我画了大量的速写来捕捉其形象特点，感悟其本质的美。在长年的风吹、日晒、雨淋中，他们的脸、手、衣服都显现出独特的外貌：质朴、苍桑。有了这样的感受，我决心以水墨为主，用写意的手法塑造他们的形象。显然，传统的写意方式是不能表达这种感受的。应追寻更适合表现他们形像的语言，去表达我自己心中对他们的感受，或勾、或皴、或染、或点。

　　我就这样开始了创作。其过程大致可以分为三步。首先面对的是构图研究。小稿的构思是为了深入地刻画形象，为此我还拍了一些有关的照片，如春种的场景等，还把近年收集的春耕秋收的照片找了出来，可以作为参考。

　　2006年5月，我骑着自行车跑到离县城20里地的乡下，看农民们的春种。我走近和他们聊天，他们好奇地打量我;深谈之后，他们对我逐渐地接受。谈话间，我拍了些他们的劳动动态。相谈十几分钟后，他们仍各自忙去了。我略一回头，看见一个青年妇女坐在种子与化肥间向这边张望。从她的目光中，我看出了她的希望、自信与幸福。她的男人外出打工了，她与村里人合用一台播种机，并且自信能种好自家的农田。此时她或许在想丈夫在外打工也获得了丰收。她在等待拖拉机的到来，为她家播种子。当时我迅速拍下了她的形象。远处又有几个农民站在那里，也在等待播种机的到来。面对此情此景，我有感而发。回到学校，立即画起草稿来，以坐着的妇女为主体，以稳定的三角形构图，并加强了环境渲染。这样基本构成了一个画面，可以深入地表现下去。这就是我的作品《春》。

　　《谷雨》的构图打破了以单个人为主体的画面，采取了三人群像组合。这三个人本不在一个场景中，因为是春种我才把他们呈现在同一劳动情境中，也才显得合理。在此我努力突出画面的情节性。画中妇女在低头捻口袋绳，那是她利用播种的间歇所采取的一种农民式的、闲不住的休息方式。岁数大的男子站在旁边，带着淡淡的愁绪看着远方，他或许在想自己的过去，也或许是在想着未来，年龄大了，他表现得更深沉。年轻的农民靠着车箱，右手拿着烟，一脸无奈的表情，或许他希望走出乡间去城里打工，或许他不满意现在的处境，对新生活有更多的憧憬。三个人在等待着播种，但神情不一、动态各异。在大片的黑土地上，作为背景的拖拉机把这三个人联系在一起，显得稳定而庄严。劳动是人类生存、进步、幸福的源泉，这是这件作品的主题。

　　《晚风》的创作表现了一个秋天的下午，在收割后的大豆地里，一对夫妇在收豆梗的情景。男的五十五六岁，稍偏瘦，常年的劳动让脸上布满了皱纹。像大多数农民一样，他由于沉重的劳动而少言寡语，只是默默地劳作。他身上穿了一件不下两年的衣服，都被太阳晒白了。女的年龄稍小，五十三四岁，略显胖。这是典型的农村夫妇的体形。她性格较开朗，比男的爱说。她比她男人穿得时尚些，却是一件学生的校服，或许是她女儿的。这是一对勤劳的夫妇，从他们已皴裂的手可以看得出来。这个场景是繁忙之后的小憩，因为收豆梗已无关紧要。但是他们仍在利用休闲时间劳动，却也是紧张劳动之后的放松。微风徐徐吹来，温暖而惬意。这是自然的晚风，也是人生的晚风。作品的构图采用了正方形的形式，画中这对夫妇站在收割过的土地上，成熟的玉米田和放倒的玉米成了他们的背景，使得人物与背景形成了双十字交叉线。前景的框与豆梗对画面形成了构成的变化，使画面在写实的表现中具有现代感。

　　其次，进行深入刻画的素描稿创作，这是为正式创作大稿做准备。白天在课堂上教写生课，我只能利用业余时间来进行。我把六尺宣纸固定在画板上，用木炭条起稿。最初是有一定难度的，有时几天下来也没画出什么。好在我的心态是放松的，因为不急于成画，所以心里没有负担。精心制作了一段时间，画面形象建立起来了。形象力求准确，结构力求严谨，注重将人物神态呈现出来。画面中的背景力求烘托主题，细节也不容忽视。这迫使我要深入分析，所谓致广大、尽精微，以求画得更主动。

　　大画的整体效果更难把握。在画的过程中，我经常要退到远处观察画面的整体关系。在注意比例、透视的同时，进一步概括梳理线条的疏密、取舍，强化表现本质的线，寻找线的轻重关系(即整体控制下的黑白灰关系)。然后每天用最新的感觉来感悟，时时想着作品的效果，想着画面怎样处理。这就是我画画的状态。

　　最后，是根据素描稿落墨成画。国画毕竟要用毛笔来表现，所以必须寻找书写性的语言。如何解决笔墨为造型服务，是我主攻的目标。既要真实地反映生活，就要进一步画准形，同时尽量概括出用笔的书写性语言，让笔墨在塑造形体结构中表达自己的感受。根据感觉，在整体的基础上找黑白灰的变化，让画面富有气韵和节奏。以书法入画勾写形像，用笔尽量活脱。染色时，根据画面感受，采取点染方式。重色出多点一遍，做到“色不碍墨，墨不碍色”，要注意染色不能破坏线形、线性、线韵。

　　更应该指出的是，作画应尽量深入刻画，提高难度，只有深入刻画才能把人物的厚重、坚实、质朴、沧桑等感觉画出来，也才能达其形，传其神。形既需要概括，又需要深入，更需要强调表现对象的个性特征;由于质地不同，衣服的表现方法要有所差异，同时要注意衣纹与形体的关系;农民的脸由于被风吹日晒的缘故，给人以粗糙、干裂之感，不深入刻画便无以表现出这些特点。这也是与传统人物画技法的区别之处。

　　在用色上，以墨色为主，少用色彩，使画面呈现黑白灰的色调关系。在建立黑白灰关系的基础上，用单色统一罩色。如《谷雨》即罩了一层淡淡的花青色，使画面整体富于诗意。

　　调整统一是完成作品不可缺少的一个步骤。保持画面的整体感，在形色与黑白灰等关系上寻找不够整体的因素加以调整。如《春》的画面一开始缺少更深入的皴擦，人物脸部和眉宇间也缺少能深入表现的色彩，这就需要在统一的前提下再进行一遍皴染，使形体结构准确，黑白灰感觉协调。

　　在创作中，我努力追求质朴、拙厚和自然而然的画风，继承和吸收了传统山水画勾皴染技法的同时，努力使画面富有书写性。这一点不是短期内能解决的。因为用笔墨把形象画准，正确表达自己的感受，这本身就很难，而用笔运墨具有书写性又是另一个技术高度。对我来说这需要更多的时间来加以解决。当然，忽视了造型，一下笔就强调用笔的书写性，单纯地追求笔墨的生动变化，往往会失去自己对生活原型的感受，也就不能正确地表达这种感受，导致作品呈现概念化和脱离生活的弊端。所以我努力忠实于自己的感受，不为他人所左右。这大概是每一位画家都追求的吧。但愿我的画能给人们带来精神的享受。□