20世纪初，本雅明在《机械复制时代的艺术》中，就摄影术的发明隐约预见了一个图像时代的来临。然而随着电脑时代的到来，数码技术所缔造的图像盛况，已经大大超出本雅明的预料，图像已经颠覆和僭越文字而成为当代生活中新的公共性交流符码。在数码图像时代，每时每刻在被制造着和衍变着的图像，它所建构的是一个平行于现实世界的镜像和拟像的新景观，一个同样感性而详实的“第二性的自然”。依赖于数字技术在图像和传媒领域的广泛应用，图像成为传媒体系的新主角。数码技术与照相机、摄像机、手机等生活数码机械的结合，使图像的生产和制作发生了革命性变化。随心所欲的便捷性和制作的零成本，再借助无所不达的互联网，使得每一个人都成为了图像的创造者和传播者。图像在被无限制地复制、传递和衍生着。图像从拥有一种曾经被膜拜的经典性，滑落到今日已经泛滥的平民性，也正是在这个时候，图像可以宣告自己已经左右了这个世界。居易·德波在他著名的《景观社会》里就指出：“当代社会存在的主导性本质主要体现为一种被展现的图景性。”世界图像景观化，已经成为当代社会虚拟化和符号化生存的一个直观表征。

　　绘画表述所对应的是我们生存的现实遭遇。在读图时代，图像符号所虚拟重构出的第二性自然，是我们生存的新现实。人们沉浸于海量视像图片所带来的感官性的愉悦享受，营造出一种通俗化的、感性的和快餐式的大众文化狂欢的盛景，让当代生活展现出一种感性化、平面化和片段化的新现实。当代绘画与这个新现实所特有的生存状态之间，也不可避免地发生了表达上的对应拟像关系，真正属于当代的艺术应该是一种以融合开放的姿态在语言和观念上共振于这个新技术所缔造的图媒时代。

　　我的绘画是在视觉和心理上对这种图像化景观社会所做出的一种直觉本能的当下映射。置身于这样一个网罗一切的图像世界，我们对这种图像化生存现实有着一种被动的感化和主动的默契。在“第二性自然”里高密度覆盖和渗透的拟像图景，已经成为我们阅读和观看的新客观;而在这种新的拟像客观里，存在着现实客观世界所没有的自由度和想象力，它能激起我新鲜的绘画表达的冲动和欲求。我的绘画资源来自我自身生活的每一个环节的图像际遇。我用镜头取代了眼睛和大脑，记录下私密性的视觉经历，记录着自己对生活的注视和体验，也制造着属于自己的图像。同时，我关注和投视所有在生活里与自己机缘遇合的影像图片：剪贴翻拍杂志和报纸里自己的图片;通过网络引擎收索下载遍布在网页中的图片;截屏电影和网络视频的影像片段。我用我观看世界和体察生活的态度和立场，来收集这些他者的图像，一起作为我绘画的范本。这些充足的绘画资源让我的绘画表述有了充实的依靠和丰富的触角。这些图像在拍摄机械与人的共振中实现了充满偶然性和机缘性的视像重组，它们自身在形式和色彩上有着一种独立于现实世界的主观虚拟性，是自足的和充盈的，是对现实的一次神游，有一种异化现实而又影射现实的灵光。我的绘画从这些图像出发，经过心、颜料和画笔的交融，在画布上经历再次的机缘重构，力求更加鲜活地转译出图像范本所传递的视觉本质，并努力触摸和表述这个图像景观社会背后生存的现实和心理的真实。□