宋明远的海洋彩墨艺术
2011-03-18 10:25:25 安旭
汹涌澎湃的潮水,飞溅着团团雪白的浪头,一浪高过一浪地激打着半露半淹的礁石,浪打礁石粉碎的海水就像天女散花般的四散开去。何等壮观,何等气魄!
为了充分表现海洋的性格和海水的多变风姿,在宋明远的海洋彩墨艺术作品中,出现了不同时辰、不同天气、不同海域的海洋面相:有的似蛟龙闹海,有的似狂风推波,有的如雷雨交加,有的却又文静似平湖。作品生动的表现出海洋的多种面貌。
宋明远的海洋彩墨艺术作品已经人格化了,他笔下的海洋是有生命的,海洋是有个性的,海洋是深邃不可测定的,海洋是温顺有情的。
在宋明远的海洋彩墨艺术作品中很少见到人物、树木和其他山水画中多见的小景,即便有时画上一些点景,也是海船、军舰之类的点点远景,以略示海域之特点。这样作,并不是作者不擅画点景人物,而是海洋的形象本身已经被表现的很充分了,无需再加其他点缀,更不能再做那种画蛇添足之事了。
我们说宋明远的海洋彩墨艺术作品是一门新画科的出现,是有充分理由的。
首先,我们看一看中国绘画的发展历史,便知道绘画的发展是由单一的门类逐渐发展为繁多的门类。从中华民族的文明史的角度来看,中国绘画之起源,可以从新石器时代的彩陶文化算起,那时候的绘画只是一些纹锦和图崇,很难从彩陶文化中分出人物画、山水画、花鸟画的门类来。
到了东晋时期,顾恺之的《洛神赋图》的出现,人物画才能独立为画科;到了隋代展子虔的《游春图》的出现,才能看到山水画之滥觞;到了五代,黄筌的《写生珍禽图》的创作,使花鸟画独立成为画科。而徐熙水墨画的创立,才有了“徐氏体”的写意画的门类。从这样简要的回顾绘画发展轨迹,不难看出,不同门类绘画的出现,是历史发展的必然结果。
任何科学研究都是以分类学作为基本研究方法和基础。从山水画来说,现在可以把它分类、分科,列出很细的纲目。可以把山水画分成:青(石青)绿(石绿)山水,浅绛山水,界画山水等等。在当今新材料、新思想的促使下,宋明远海洋彩墨艺术作品作为一个新画科的出现,也就不觉得奇怪了。
理由之二,凡是有专门绘画题材的绘画品种,一般都以专题而命名为一个画种。绘画题材的专一性,可以说是一个画科的基本特征。就像科学研究中的专利权,有它的专门性,是别人尚未创造出来,历史上和现实中也不具备的品种。宋明远的海洋彩墨艺术作品就具有这样的特点.
中国绘画发展历史上有许多画水的作者,也有许多表现水的作品,但是尚无以海洋为主题的画作和画家.因此,我们有理由说宋明远的海洋彩墨画是有史以来第一人以海洋为主题的画家,他的作品也是绘画界多数人认为是首创的绘画门类。
理由之三,从绘画史上看,成为一个独立门类的画科,其画法有其独到之处。譬如青绿山水画。它的画法是以矿物石青、石绿为主要色调;界画山水,则是画法中必须以界尺绘出楼台亭阁的形体,这是以方法之独特而命名的山水画科。
中国传统造纸术的出现,使中国绘画的韵味得无限的发挥,中国宣纸同中国的毛笔、水墨、同纸的特性的结合,出现了中国绘画的奇特效果。
由此可见绘画的方法之独具特色,也是一个画科存在的必要条件。而宋明远先生的彩墨海洋画正是在画法上具有其独到之处。他在研究中国传统山水画的基础上,广收博览中外绘画技法,经多次的实验,长期的创作实践,使中外绘画技法得到合理的、有机的、微妙的结合。从而形成一种融中外、承古今的绘画方法。在他的海洋画中可以看到中国画不可缺少的笔墨功底,运用线描、勾画、皴擦、点染的技法传承,更有彩色多变,光影陆离色彩繁复的海洋空间感受。
他把中国画以水墨线描和西方水彩画(甚至是吸收一些油画效果)的方法融会贯通,无丝毫造作生硬之感。如此之画法,不能不说是新的创造。不能不说是独具特色的表现方法。
理由之四,我们在谈论宋明远的海洋彩墨艺术作品的分科问题时,要把“画派”与“画科”概念分清楚。历史上的画派多得很,画派的含义简记就是一个人或一群人的绘画风格所形成的特色。而他们所创作的作品题材和方法尚不能从其原有绘画门类中分离出来。
而画科是一个绘画品类的称谓,一个画科表示着她在题材、技法、材料的一个方面区别于兄弟姐妹艺术。以题材而立门类的画科如:花鸟画、山水画等等。从画法上而论,如工整艳丽的工笔画区别于潇洒泼墨的写意画等。
那么我们再观察一下宋明远的海洋彩墨艺术作品,不难看出题材之鲜明专一,画法之独具特色,焉不能以独立画科而论吗?
当然,宋明远的海洋彩墨艺术作品的问世,还只是一家独立门户,要能在画坛作为可以传承、有同样特点的绘画作者和作品衍传发扬,才能作为一个独立画科而居绘画艺术之林。
(责任编辑:谢易彤)
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