清一色是玩具头像，流行的气味，卡漫的表象之下，是个恆久的绘画命题：模拟与再现。赖九岑用同一种构图去描绘貌似同一种的对象，结构上的符号般的单一性和他创作结果蝴蝶标本一样的丰富性，两者的反差让人陷入一种莫名的想象和迷恋，如同符号自身般的生产和增殖，抹去了人为的痕迹。

　　“岑”是小山的意思，九岑，意会为“九座小山”，如果不是艺名，可能家中排行老九?“赖九岑”颇具意境的名字，在我采访他的时候很是好奇，然而得到的回答与想象总是落差很大，赖九岑，不是艺名，不是老九，小时候因为这个名字常常会被其他小孩笑话，原因是“奇怪的名字”!也许，就在那个时候开始，赖九岑开始观察周围人的一举一动，一笑一颦……

　　雅昌艺术网：有没有一个大概的数量统计，到现在已经做过多少种这样类型的?

　　赖九岑：大大小小应该有不少了。

　　雅昌艺术网：几十?

　　赖九岑：三、四十是有了。

　　雅昌艺术网：我很期待，后面还能做出什么来。

　　赖九岑：一定会不一样，因为我讨厌做重复的事情。

　　雅昌艺术网：但是在相像的格局里边要想出那么多不一样的东西来需要很大的智慧。

　　赖九岑：这个构图没有什么变化，在一个没有变化的主题里边做出无限的变化或者是每一件看起来是完全不一样的，这是比较困难的。

　　雅昌艺术网：对，怎么做到每想一个都和前一个大体上结构一样，但内容又完全不一样的东西呢?

　　赖九岑：在五月我有个展，我现在也在想，要整理我之前作品的一个状态，其实我也很怀疑。

　　雅昌艺术网：还能创造出什么样的作品?

　　赖九岑：有的时候到一个低潮的时候，好像我就只能这样，可是一撑过之后感觉又是柳暗花明的感觉，有点儿怪的感觉。

　　雅昌艺术网：对艺术家来说这不是个问题是吗?

　　赖九岑：没有了。

　　雅昌艺术网：我觉得挺难的。

　　赖九岑：也不难，是一个观察的问题，主要还是人，你可以看到说人基本上是类似的，男人、女人一样的差别，只要是身份不一样想法就不一样，想法不一样整个气质就不一样，整个气质给人的感觉完全是另外一种，我自己在这段期间就是在一个人的身份问题，我又不想把人画得太现实，因为那个感觉跟自己太近了不好，我希望他是有一个距离的，就像看玩具，看那些东西一样，虽然是跟你类似的东西，但是有距离的，那个距离会产生另外一种美感，对我来讲我不希望那个东西看起来好像画的某个人什么的，我觉得这个状态是我比较希望作品不要太有的，因为每天都在接触它，如果太近了会觉得很腻，那个距离有时候会让你觉得这个不是我画的，那个距离感出来会比较更清楚地知道说我想要什么，我希望它是什么样子的，不会混在一起的样子。

展览现场

　　雅昌艺术网：您是在这些艺术家里边相对年龄较小的，70年生人，所以看您的作品，乍一看好像是非常有动漫感，像小孩子做的东西，但是再往下看又感觉背后的构图、功底还是有上一代艺术家的痕迹在里边。

　　赖九岑：因为从大学里边学成的环境的感觉，因为我那个时候在台湾大学刚开始接触的时候是接触抽象表现主义，是非常绘画性的东西，不在乎形只在乎所谓点、线、面、色彩、机理的构成，是很着迷的东西，学校里就教这个，所以我觉得那个时候对绘画的基础是很不错的，后来慢慢转成，就是越画越具象的时候，就跟一些单纯做拍卖或者是更品读性的东西，我会多一些那个东西，就是之前的信念会跑出来，我喜欢藏东西，比如画也是一样的，站定一下看一下那个里边想要做的我是把以前的东西藏在里边。

　　雅昌艺术网：乍看上去像是一个卡通或者是动漫的形式，一个很具象的东西，仔细看会觉得不是这样，更像是一个挺抽象的表达，您对评价总是牵扯到“卡漫”同意吗?

　　赖九岑：很多人说我的画是卡漫，我一直不觉得，因为我觉得表象上有它的相似性这个绝对没有问题，但本质上是完全不一样的东西。抽象、具象这个界限我大概在2000年的时候很着迷这个东西，像我们学的是所谓西方艺术，尤其是西方抽象艺术，基本上他们的文化、抽象文化跟我们是不同的，我们学的时候又好像我们学会了，我们可以了解他的原理、他的构成，知道怎么画他，知道怎么判断他的画，可是很空虚，你说那个结构，那个什么东西背后到底怎样。

　　他们很有意义，对我来讲会操作这个东西，但是没有感情。后来我就慢慢的由于机缘，因为我哥哥有小孩，小孩的玩具都会破坏的，所以家里有时候会拣到被拆烂的玩具，被拆烂的玩具当时我就灵机一动，看到拆过的玩具很几何，那个塑料玩具，那个零件都变成几何了。

　　雅昌艺术网：结构性很强。

　　赖九岑：有一些形基本上跟几何抽象一样，那个时候我就想我何不画我看到的东西，即使我画了那个对象物是别人看起来很抽象或者只是一个形而已，但是对我来讲那个形是我看到的，那种具体会支持我可以把我之前学到的东西丢掉，不会很犹豫，因为那是别人的东西，以前学的东西就变成了一个工具。

　　雅昌艺术网：方法帮助你找了一个根。

　　赖九岑：一个出口，要不然这个很空虚。画画的时候终究是别人的，对我来讲找到一个具体的东西，让我之前的学习或者是累积的东西有一个出口，而且那个出口是我认可和看得到的，基本上我现在画的也是这样的，基本上我画我看到的东西。所以像卡漫所谓创造出来的物和场景，对我来讲那也是虚无的，但是你在观看的时候，你也可以像看绘画一样你也可以欣赏、了解、融入，可是你会想那是你的时候，这是你做的时候吗?会有这种犹豫，卡漫会有这种状态，就是你自己好像创造了一个什么东西，一个主要人物构成一些你自己画面的故事或者是什么东西，这个对我来讲跟抽象绘画一样是空虚的。

展览现场

　　雅昌艺术网：所以您画的是您见到的，想过的，而不是“卡漫”虚构的，这是本质的差别?

　　赖九岑：对。有所“本”，看起来像天马行空，因为我都是上网找资料，现在网络很方便，上网找资料的一个好处不仅是方便，最大的好处就是可以找到你本来没有预计会看到的东西，我都用图像搜寻。现代的人不可能凭空创造一个完全属于自己的东西。

　　雅昌艺术网：或多或少还是从个人经验出发，潜意识的。

　　赖九岑：你以为是自己，天知道哪个是自己，什么时候看到什么你不知道，还是翻到什么时候看到什么，所以我不觉得自己是一个所谓的创造者，我的强项是我会找到属于我想要找到的东西，用我的方法把可能大家熟悉的东西做出一个另外一种经验的东西。

　　雅昌艺术网：看您的东西好像似曾相识，说不出来在哪儿见过的感觉。

　　赖九岑：所以很有趣，我的展览很多人都说那个是很熟的。

　　雅昌艺术网：下面那个小的作品我就觉得这个是孙悟空吗?或者这个是什么吗?

　　赖九岑：都不是。可是他们的那个感觉很强烈，他们说对，这个我小时候有玩过，它一定是什么、什么，不对，他们都会投射，投射到他们以前的经验或者是什么，这个很有趣，这是我画了之后没有想像到的。

　　雅昌艺术网：您的作品还有比较独特的一些技巧，很多最后呈现的刮痕的色彩和效果是此前要藏在里面的是吗?

　　赖九岑：我刚才说我喜欢藏东西，有的时候是经验，有的时候是碰出来的，有的时候是无意的，创作就是有一些有意、有一些无意，无意中不断地获取一些经验，所以有时候是巧合，这种巧合有一些东西是你的经验，下次就不是巧合了，就是你在某种时候的一个状态，一个想象的状态，这张画可能需要什么，你会试着把东西找出来。

　　雅昌艺术网：现在在展出的系列是您最近一直在作的吗?

　　赖九岑：对，大概做了两年，就是特别主要地在做人物跟身份的认同。

展览现场

　　赖九岑透过这种十分“节制”的创作方式，在除去细琐的构图、空间与绘画手感之后，我们反倒可以真正地面对图像自身，以及画面上那层层叠叠的色彩与隐藏在平涂内部与边缘轮廓的绘画性，而作品就在这些特质中呈现出一种既平整冷感又厚实丰富的物质性变化。在此，我们可以清楚地见到他从这种单一中寻到多变，以及在节制中找到绘画的另一种可能的特殊方式。赖九岑一向只画他看见的事物，或许看得到的对象物，对他来说才是真实且永不褪流行的创作方式。而这古老的艺术命题在当代的环境裡，也能因此而迸发出截然不同的结果与样貌。

　　相关信息：赖九岑——1970 生于台湾九份。学历：2002 国立台北艺术大学美术系美术创作硕士班第二届毕业;1994 国立艺术学院美术系第八届毕业。