继巴黎·北京画廊的“韩国新摄影(二)”，年轻摄影人自发组织的“纵目(二)”和3月19日see+摄影画廊举办的“中国风景(二)”率先开启了系列展览的新航线。说起“中国风景(二)”，要从2010年曾翰策展在广州举办的“中国景”开始，一系列具有“超景观”意义彩色作品正试图通过摄影这一在一定程度上具有真是意味的手段进行着思考，并且这是对于景观的真实和再生产中真实的一种荒诞和滑稽的反思。

　　see+画廊现场

　　从某种意义上说，“中国风景(二)”继承了前者所对于景观在中国特定思维语言上的组织节奏，然而它又在一定条件内区别于前者，首先从摄影的画面视觉样式上，“中国风景(二)”全部作品都是由黑白摄影作品，传统银盐制作完成，在剥离了彩色摄影的丰富视觉愉悦后，黑白风景留给了观者更多的视觉想象，在“风景”“摄影者”“观景者”这三者之间建立起的联系，延伸了传统风景的意义。此次参展的十位摄影师大家都比较熟悉，分别为蒙敏生、路泞、魏壁、杨格亮、许培武、杨俊坡、罗凯星、丘、严明、颜长江，从作品的选择上来看，风光意义上的摄影已经结算的较为彻底，在景观的构建中，或多或少的都加入了一定的文人气质。策展人之一的颜长江在前言中对于此种“山水美学”发出了自己的一份认识：天人合一便是真意，人与自热是不矛盾的，人不会也不可能过多的干涉自然，融合的很完美，并达到东方特有的神思飘渺之境，轻松而巧妙地得到了生的意义，解决了死的恐慌，因为早已把自己交付天地，人生自然会美丽永恒。

　　展览现场

　　依此观点策展，几乎所有的作品尺寸都被控制在一个合理的“照片尺寸”内，“照片尺寸”相对于当代艺术中的摄影要小的多，甚至只有巴掌大小，这也决定了观看的距离和方式，当眼睛距离作品越近时，心灵于景观的距离也相对缩短，在大景观，小叙事，重文人的情怀下，我们也更贴近了孤单的本质，或许，美学的本质便是孤单。在一个几经路过的场景下，空灵的场景下走过不曾相识的人，把自己置身于世外，没有人能真正的体会现场下的感官，老子曾于《道德经》言:“大方无隅,大器晚成。大音希声，大象无形。”,庄子继续发挥了这一观点。在《齐物论》中,庄子把声音之美分为“人籁”、“地籁”、“天籁”三种。中国传统美学的自然天成、不事雕凿的最高的艺术境界解释了真正的美景是无法言语的，其中包括了景致的空气，声音，颜色，景致本身的心情和观者此刻的感受和状态等诸多因素，是言语声音图像都无法表现的。

　　在照片影像产生的瞬间，风景被定格在一个神秘的暗箱中，胶片与光建立起来了关系，而经过视觉筛选的景别也与被摄者内心的孤单情怀发生了反应，被观看的风景是无法选择观看者的眼睛的，却无意间给与了观看者不同的样式，或许，一棵树会给了解和赞叹他的人多一份树荫和氧气。观者不见无限风光，却留下心底的影。

展览现场图：

　　严明展出现场

　　魏壁展出现场

　　颜长江展出现场

　　魏壁展览新作

　　路泞与魏壁探讨放大工艺

　　路泞与丘翻看画册，对比制作工艺

　　许培武展出现场