朝戈专访：艺术应该表达人类最优秀的情感

　　《瞬间与永恒——朝戈艺术三十年》朝戈绘画艺术展已于2011年3月19日下午两点在中国油画院美术馆隆重开幕，出席开幕式的领导和嘉宾包括中国文联党组书记胡振明、靳尚谊、詹建俊、邵大箴、何家英、杨飞云、中央美术学院党委书记杨力、表演艺术家姜昆以及其他很多来自社会各界的领导和嘉宾。此次展览展出朝戈近三十年来的绘画作品及大量文献资料，完整立体的展示了朝戈的艺术造诣与学术高度。

开幕式上

　　朝戈，蒙古族，1957出生， 1976插队蒙古草原，1982年毕业于中央美术学院，毕业后回到草原工作和创作，1988任教于中央美术学院至今。2000年，朝戈开始了他的“十国之行”，游历欧洲大半年，看尽了希腊、罗马及欧洲的古典艺术，感慨于历史的壮美，这次考察旅行对他的艺术创作产生了很大的影响。2006年，“经典的重生——朝戈”绘画展在意大利维多里亚诺博物馆展出，轰动了文艺复兴圣地罗马城。当地的批评家平价朝戈的作品既有古典艺术的永恒品质，又带有现代社会的精神折射。

开幕式嘉宾们

新闻发布会

　　据主办方介绍，此展作为中国油画院油画名家个案系列展览的第一个大型个展，共展出朝戈素描油画 82件，我们有幸欣赏到那些让人动情的作品，如《宝石》、《光》、《星辰》、《盛装》等。朝戈的作品按年代分三个阶段：80年代的质朴，被朝戈自己成为“站在土地上的时期”;90年代的冲动和宣泄，表现在画中人物诡谲的表情和对瞬间的生活片段描绘，是当时时代的精神写照;而2000年以后，朝戈的作品则注重追求画面带来的永恒感，从人物的延伸、风景的衬托中，力求表现一种永恒的世界。人们从朝戈的作品中，可以看到爱，看到正直，看到内心世界和未来。

　　《宝石》在罗展出时，一位女观众当场流下了激动的眼泪。

　　《盛装》在罗马展出时，被罗马省省长加斯帕拉则称为“忧郁的蒙娜丽莎”。

　　中国油画院院长杨飞云介绍说，朝戈以三十年创作历程，在今天的消费时代坚持崇高的精神价值，强调绘画的重要性、传统型、现代性，展开了对时代精神的深入探讨。他的艺术凝结了时代的艰难精神历程的同时，升华了我们的情感。这些壮阔的精神图景，是他留给时代的深刻印记。

　　朝戈在开幕式上说，“我自己还没有意识到我已经面临了三十年的创作经历了。我还以为自己是个年轻人呢，时光的快速让人感叹。在中国这个社会背景下，艺术家该坚持怎样的立场来创作和实践，我的创作道路一直面临着这些艰难的选择。我经过了非常艰难而孤独的关于这个时代的精神的探讨，我的展览就是展示给大家这个探讨的过程。”

展览现场

　　正像朝戈自己说的，三十年来，他带着对人生的思考，对人类精神生活和价值的追问，在艺术实践和创作中，坚持着传统绘画本质和时代精神的融合。朝戈对于绘画的“现代性”有独特的见解，如何在保持传统艺术的深刻精神维度的同时，关注当代社会的人性问题，精神与信仰，瞬间与永恒;如何将西方的艺术传统和中国的社会现实结合;如何更好得在创作中将民族、地域、人文特性和人类普遍性相平衡等等问题都是朝戈一直以来在思索的。他一直站在精神的高地上，以一个知识分子的责任感，担忧着这个时代不断在丧失的艺术质量，坚持着自我的绘画本质，和对人文主义的关怀，并探索架上绘画新的可能性。著名学者吕品田先生说，朝戈所关注的问题，有深度，有分量，今天的展览可谓是艺术家朝戈多年来的一份思考的答卷，这对我们每个人都是非常有价值的。

展览现场

 　　从04年朝戈与丁方共同举办的《精神的维度》，06年朝戈在意大利的《经典的重生》，到现在的《瞬间与永恒——朝戈艺术三十年》从这三次展览即可观见朝戈整个的艺术经历的过程和艺术风格的全貌。朝戈曾说，“我这三十年磕磕绊绊试图在越来越物质化的世界里头，看能不能还有一个比较高尚的精神活动、价值是值得用艺术来铭记的。我一直想表达出的是直指内心的艺术作品，而非一般的故事性的描述。

展览现场

研讨会现场

　　开幕式结束后，在中国油画院的二层会议室举行了朝戈艺术的研讨会，由吕品田主持，大家对朝戈的艺术创作畅所欲言，提出很多宝贵的见解。

　　据悉，此次展览由中国艺术研究院中国油画院、中央新闻记录电影制片厂主办，山东银座美术馆协办，中国油画院美术馆承办。展出时间将持续至4月2日。