中国美术馆馆长范迪安致辞

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        3月21日台湾著名画家刘国松“八十回眸”创作大展在中国美术馆开幕，此次展览共展出艺术家1949以来的160余件重要作品，完整呈现了其从艺以来的创作全貌。 作为本次“刘国松创作大展”系列活动的重要组成部分，3月22日上午9点至下午5点“刘国松创作大展”学术研讨会在中国美术馆七楼学术会议厅隆重举行，数十位海内外的专家、学者集聚一堂，结合刘国松的水墨“革命”理念和艺术作品，共同探讨中国水墨画革新、转型中的本体与价值。

美术理论家邵大箴发言

        本次研讨会分别由中国国家博物馆副馆长陈履生、上海美术馆副馆长张晴、中国美术馆副馆长梁江、中国艺术报社副社长朱虹子担任不同单元的主持，中国美术馆馆长范迪安首先致开幕词，他充分肯定了刘国松在中国水墨画革新中的地位和作用，以及他在中国画从传统向现代转型过程中所起到的积极意义和巨大贡献，同时对各位专家、学者能够莅临研讨会现场表示热烈欢迎，并预祝“刘国松创作大展”学术研讨会圆满成功。在接下来的会议中，邵大箴、姜一涵、周韶华、郎绍君、贾方舟、鲁虹、皮道坚、朱青生、萧琼瑞、丁宁、王鲁湘、尚辉、王镛等数十位著名的海内外专家、学者分别结合自己的创作体验和理论成果对刘国松艺术创作进行了品评和探讨。

台湾东海大学教授萧琼瑞发言

       1960年，刘国松提出“革中锋的命”，进而提出“革毛笔的命”，他的探索精神唤起了一批山水画家投身到水墨画的种种变革，开启水墨画由传统走向现代的全新篇章。台湾东海大学教授姜一涵在发言中说：“要了解一个艺术家要从白纸开始，而非笔墨。”刘国松正是用一种“白纸”的心态在向当下看、向未来看，把革新的思想贯穿创作始终，创作不止，革新不止。当我们面对他的作品会有一种极大的震撼，当我们已经习惯了通过笔墨浓淡、山水情趣去品读国画时，刘国松的画让我们看到了异样，他“革中锋的命”，用一种去笔墨化大胆尝试在寻求一种水墨表现的新风格，结合他独创的“刘氏”用纸，整个中国水墨画的革新在那显得是那么顺理成章。

美术理论家郎绍君发言

        著名画家周韶华在发言中说：“中国画转型刘国松是一个杰出代表，他把绘画推向了无限的空间和时间。艺术的创作材料和方法有很多，但最终是要提升艺术的本体性，做得好的就是一个好画家，刘国松就是这样一个人。”著名美术理论家郎绍君也强调：“刘国松是中国水墨画革新重要的代表人物之一，他的作品既有对具象的回归，又有形式上的巨大突破。”刘国松随着时代的发展在发生在各种各样的变化，在他的作品里我们看到的不再是传统意义上的山水，而不是更现代意义的突破，比如他的《西藏系列》、《九寨沟系列》、《天空系列》等。

华南师范大学教授皮道坚发言

        “中国传统绘画现代转型非常重要的一步，刘国松颠覆了传统的笔墨规范，为中国画的革新和转型打开了突破口。”华南师范大学教授皮道坚说，“水墨画是中国艺术贡献给世界艺术之林的绝妙的品种，刘国松是一个立足于当下、国际化的中国水墨画先行者。”深圳大学教授董萍实认为刘国松的作品是“一以贯之、三美和鸣”，所谓“三美”即人格精神、自然生命和艺术形式，这三者水乳交融在他的作品中变成了完美的生命力。美术评论家贾方舟认为刘国松的作品是“开拓者的理论创造”，他说：“很多艺术家都在用理论开道，而刘国松是用实践开道，他将水墨画从技法推进到精神，继而推进到当代人的视角”。王鲁湘用“创造性”来看待刘国松的画，他说着这种创造不是普通意义上的，而是前所未有的革新。

　　刘国松的新型水墨画探索，比大陆画家早出将近20年，直到1978年，以吴冠中、周韶华等先驱在水墨山水画领域异军突起时，刘国松的艺术才现身内地，随即像一股旋风震撼了大陆画坛。他把中国悠久的绘画传统，用创新的技巧与方法，参以西方的理论与创作观念，融汇而成一种新的艺术结晶。他沿用了中国传统的笔、墨及纸，作为基本的工具材料，但在表现形式上，却加入不少西方的因素，创造出崭新的绘画技巧与风格，能够充分反映其个人的人生理想，以及当前中国文化的精神。刘国松的水墨“革命”还在继续，我们的讨论也会一直继续。