东京画廊这次邀请到了Trinh & Buscher组合和日本的金子亲一，三位从地缘上算是八竿子打不着，不过能够凑在一起，也是因为他们都是在二维平面上做文章的艺术家。

　　Trinh&Buscher，是由在澳大利亚出生的Chauntelle Trinh和在德国出生的Eckard Buscher组成的二人艺术家组合。

　　最初在同一所大学学习设计、建筑的两人，于2006年后开始一起工作，展开了以融合建筑、设计、艺术为一体的工作项目。本次展览项目 “Metropolitan Cityscape”，则是他们的系列作品“Urban Topography Collection”的首次发表。

　　作为城市人，Trinh和Buscher一直都在深思人性和物性与都市的关系。让每一件作品都能援引真实的私人记忆，和由此引发的窥探、反响，让其最终成为一个个体象征——成为这个大都会中能够辨识的一员。

　　“Metropolitan Cityscape”作为这个项目的开篇，Trinh 和Buscher让它变成了一件精致的雕刻作品。作品是根据世界的大都市三公里四方的俯瞰地图，用精巧的蚀刻法技术在二维平面的不锈钢上雕刻出来的。两位艺术家有时候会驻扎现场，连续两周巡回记录景观，把那些详细的信息作为基础，抽出支配人们生活和空间构成的城市模式，从观察者的视点出发，用二维投影出其构造。艺术家把这些流程命名为视觉的转换(visual translation)，采用高度且实验的技术，把自己对于各地区空间性的体验运用到作品并综合起来。

　　Trinh和Buscher希望观众在观看的同时，把作品中那种都市汇下的复合情感元素，由现实引出的艺术层面的表达和人类发展所需的科技情节，一并加入自己个体的情绪，去审视，反馈，从而使“Urban Topography Collection”的核心：个体在城市中的迁移这一主题，进一步深入。

　　金子亲一在进行他的商业摄影的同时，也一直在制作以几何为美学基础的摄影装置作品。本展览发表的“Unbalance”系列，还有“TORSO”系列所收纳的形式，全部都是金子亲一自己手工完成。在三维空间构筑的拍照对象，通过镜头在二维平面进行投影。投影图引起的像几何学的抽象画一样的错觉，很强地唤起照片的虚构性。金子本人颇为羞涩，这可能也是为什么，他的作品总有种澄澈的清凉感，建筑式的立体构造感，没有学院式的教条，而更加有分诗意的原因吧。