林兰子生性豁达豪放，为人率直坦诚，一门心思追求着自己心中的艺术之梦。他又是一位很有个性的画家，富有创造力。每每与其相谈，总能听到他关于人生和艺术的奇思妙想，使人受益良多。在我的印象中，他勤于思考，善于思考，常以思考为乐。既能古今对比，又可中外横陈;既重理论阐发，又施科学践行。

　　在当代画坛越来越细分的情况下，有的画家专攻工笔，有的画家则专擅泼墨写意;有的画家只能画山水，有的则只能作花鸟。而对林兰子你似乎很难一下子将他归类，看不出他到底擅长画什么，其绘画涉猎广泛，人物、山水、花鸟没有他不画的，而每一类作品又都数量众多，很有新意。这一方面反映了他为艺甚勤，另一方面也体现出他对生活多角度、多方位的体察。人民美术出版社的一位资深编辑、美术评论家曾对林兰子的作品作出这样的评价：“有灵魂的艺术是内心真挚感情的表达，艺术的表现不单纯是技法，还应该源于对生活的细微观察、文化积淀、自身修养和对物象的揣摩与理解……我们在林兰子的作品中能读到这一点。”

　　林兰子有一些艺术观点颇能给人启发，他认为要提高艺术作品的意境，首先要抓住对生活的第一印象，其中有一种主观思想感情与客观对象的特点相结合而产生的东西，就是绘画所要表达的意境。他曾说：“客观事物的某些特点，与艺术家的某些思想感情相撞击，从而所产生的耀眼火花。这种‘火花’，诗人以言记录，曰‘诗歌’;音乐家以谱记录，曰‘歌曲’;而画家则以墨色记录下来，称之为‘画’”。他在创作的时候总能根据自己的理解运用艺术的手段去充分表达对事物的第一印象，做到恣意挥洒，淋漓尽致。他的画立足于生活的感受，同时又在意境上超出客观生活，正如人们常说的“艺术来源于生活又高于生活”。林兰子的早期作品《古河东一百名人图》和《三晋历史名人图》多表现的是帝王将相、文臣武将、先贤哲师、才子佳人。当时为了能够准确地把握人物的性格特征，他通宵达旦地博览史籍，找准对人物形象的理解，把自己置身于历史的时空感觉中。又参考古今中外的人物画，揣摩、对比，发现他们之间的异同，再找模特进行写生，继而挥毫泼墨，进行创作。画稿改了又改，经过数次的分析、比较，历时半年之久方才完成。我们今天细品其《三晋历史名人图》依然感觉画面充满了历史厚重感，人物形象栩栩如生。画中的尧、舜、禹，仁慈笃厚;关羽、薛仁贵，刚毅劲持;王勃、柳宗元，睿智细腻，才华横溢;杨玉环、卫夫人，沉静靓丽，婀娜妩媚。其中每一幅作品都是林兰子学养功力与灵慧悟性之展示。

　　书画之道，贵能从传统中博览、于继承中发展、在习摹中约取、于领悟中创造。林兰子驰骋画苑，深得其中三昧。他习古而不泥古，善摄诸家之长。他学吴道子之吴带当风，学任颐之鲜活飘逸，学范宽之风骨雄迈，学八大山人之简括凝炼。林兰子在多年习画的过程中，除了对古人的模仿和学习之外，还对反映现实生活的题材非常关注。

　　在绘画上，林兰子一贯坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作理念。在早期创作了《古河东一百名人图》和《三晋历史名人图》之后，又把目光投向了极具现实意义的煤矿工人。年轻时的林兰子曾在山西生活和工作过，他的创作和那里一直有不解之缘，林兰子对山西的煤矿尤其是煤矿工人有着深厚的感情。2008年特大雪灾时为了保证了全国人民在大雪天过上温暖祥和的春节，数百万山西矿工在千米深井下加班加点，煤矿工人的壮举深深地感动了林兰子，他从抚顺到平顶山、从大同到阳泉实地写生，不止一次亲眼看到数名矿工用黝黑的大手和宽阔的臂膀劈开坚硬的岩层，迸发出撼人魂魄的力量。为了深入了解煤矿工人的精神风貌，林兰子多次与矿工攀谈，观察他们的一举一动，挖掘他们的内心世界，和他们交朋友。随着了解的深入，画家逐渐感受到矿工朴素的情怀和炽热的感情，感受到他们对生活、父母、妻子、儿女的那份深深地爱。这种朴素的情怀强烈地撞击着林兰子的心灵，他一边和他们攀谈，一边为他们写生，积累了大量的第一手材料。在很短的时间内，便完成了一百余幅以煤矿工人形像为主题的大型系列创作。

　　林兰子笔下的煤矿工人，有的顾视晴空，英姿飒爽;有的静立神思，目光如炬;有的俯首沉思，情系煤海。这些画作凝注了艺术家激越与跌宕的丰富情感，画得形态各异，筋骨骄健，赋予了“煤矿人”勃勃的生机与充沛的精神活力，他所强调的是艺术创作对象与客观现实的统一。他笔下的人物，气势潇洒。俊逸处，用笔活脱;安祥处，用笔厚重;激扬处，不惜泼墨。这批煤矿工人系列作品的尺幅与真人大小近乎相同，有焦墨、白描、设色，但那些焦墨的肖像似乎最能将煤矿工人的真实面貌反映出来。黑色是中国水墨画的基本颜色，林兰子的焦墨人物把黑色发挥的特别充分，这些黑洞洞的山西面孔是对那些中国当代矿工的深刻写照。其中《希望》、《我的青春》、《矿山男子汉》等几幅两米多高的巨幅肖像画，刻画了矿工粗犷、朴实的精神面貌，整个画面雄浑、大气、凝重，令人动容。而白描作品《矿工老耿》(组画)等，则将矿工老耿的乐观、昂扬而诙谐的性格在画面上表现得淋漓尽致，将煤矿工人描绘得鲜活、明亮，讴歌了生命的可爱和可贵。这些作品不只是显示了林兰子扎实的笔墨工夫，而是流露出作者更多的人文关怀和深切的现实主义精神。

　　在作品《希望》中，林兰子先用粗线条勾勒出矿工的形象，再用细致的笔墨刻画出矿工那张被煤粉遮盖的脸，将这个中年矿工活生生地展示在读者面前。矿工那张黝黑的脸上绽放出的笑容是那样的明媚、单纯，目光是那样的纯净。从画家的笔触中，我们似乎读懂了这个经常在矿井下工作的工人内心的阳光。在他的微笑里，我们能读出他对妻子的爱、对孩子的期盼、对未来的希望，这平和的幸福都洋溢在他的脸上。画家捕捉到了他瞬间最美好的微笑，并将微笑定格在画面上。这种微笑轻易地牵动了我们内心温柔的一隅，打动着我们心灵的深处。

　　如果说矿工是光明的创造者、温暖的采撷者，那么，林兰子就是这些黑色矿工的咏唱者。

　　如果说《古河东一百名人图》、《三晋历史名人图》和煤矿工人系列作品是林兰子心灵粗犷凌厉的表达，那么，其花鸟、虫鱼、山水的画作则体现了其细腻的内心世界。

　　他的工笔草虫，采用技巧娴熟的笔墨、浓淡相宜的色彩来完成画面，形成了其花鸟自成一格的艺术语言。欣赏他工笔画作中的一草一木，可以感悟到画家不是机械地摹拟生活对象，也不是臆造空想的产物。而是画家投身自然，观摩神交的结果。他在笔墨色彩中流露出的审美意趣，既有中国传统绘画中的含蓄美、和谐美和生活中的真实美，同时兼具西方绘画纤毫毕呈、逼真的美学特征。这些都是林兰子工笔花鸟作品中所透露出的独特的美学意蕴。林兰子喜欢自然，那些乡间田野和树木里随处可见的鸣蝉、蜻蜓、蝈蝈、蚂蚱，它们的一招一式、甚至随风摆动的触须都在他的脑海深处。他结合传统的绘画技法再加上自己的领悟，将自然界中那些鲜活的小生命用画笔表现得惟妙惟肖。可以说每当创作的时候，他只需让心宁静，那些蟋蟀、蝈蝈、蚂蚱、螳螂就会栩栩如生地浮现在眼前，于是他只需用毛笔蘸上彩和墨，将它们有序地“安排”在宣纸上即可。

　　我曾看过林兰子的一幅工笔花鸟作品，画幅四尺有余，偌大一张宣纸上只有一个孤零零的蚂蚱，似真虫大小一般，用笔简练洒脱，色彩清纯淡雅，蚂蚱的翅翼薄如轻纱，触须细似头发，形象准确。

　　林兰子曾说：“要创作出好的绘画作品一定要善于观察生活、了解生活、体验生活，做到破万卷书、行万里路。”这句话非常适合他的创作，他还说：“要想画出活灵活现的草虫，你就要到乡间去观察;你要画人物，就要观察人的一言一行;要想画出灵动的山水，就必须去山水间行走，感受大自然的神奇，然后把自己对自然真实的感悟凝聚于笔端，这样那些山水就有了生命，让人能感受到山的巍峨，能听到泉的吟唱，而不是一些僵硬的线条。”

　　确实，作为一个画家，只有真正做到和自然对话，才能画出有生命的作品。

　　另外，林兰子作品的美学风韵，还表现出中国水墨画的潇洒与工笔画的精致，东方画的神似与西方写实画等因素在他的画面上的交相辉映。石蕴玉而生辉，画因魂能传神。绘画不单纯是笔墨技巧的产物，而是画家真情流露的结晶。刘勰的“登山则情满于山，观海则意溢于海”的审美情趣，恰是林兰子绘画作品立意行意、缘情而发，浑然一体的写照，“情动于中而形于外”，这就是林兰子画作引人入胜的美学感染力。■