艺术家许仲敏上世纪90年代移居伦敦，见证了当时那里兴起的当代艺术浪潮，同时出身版画的许仲敏也找到了属于自己的表达方式。2004年回国后，在很多重要展览中展出了其极具震撼视觉效果和深层社会含义的系列机械装置作品，如《转山》、《蛋形》、《隧道》、《云》等皆给业界带来了不小的惊喜。“行走”和“循环”构成了许仲敏艺术语言的重要部分，作品承载着对生命的神秘及现实世界多层面的思考和感悟，他运用光影中既变幻莫测又魅惑无比的视觉形象，为人们解读存在于时间和空间中那层神奇的“现实”。2011年3月26日许仲敏携其魔幻机械装置新作《梯》和《罂粟》系列亮相今日美术馆。

　　雅昌艺术网： 2004年回国后创作了《桥》、《隧道》《转山》等系列极具视觉冲击的机械装置作品，今次展览的新作品《梯》和《罂粟》，区别与以前的系列作品在媒材使用、制作方法和形式上的不同与突破体现在哪些方面?

　　许仲敏：这个展览所展示作品的材料性，跟作品本身表达的内核是有关系的。作品包括金属等等。我创作的作品，一直以来不管早期的版画还是电影、录像、装置等等，它是一个相关联的过程。这个是很重要的方式，虽然这个作品和那件作品区分开来，但内在还是贯穿的，因为我觉得好的作品时需要艺术家经历很多东西后才获得的。对我自身来身有那样很多的机会，从早到后来带来的具有冒险的或者是可以去面临文化的这种过程的作品，都为我打开了很多路。

　　雅昌艺术网：您的作品中一向承载着某种西藏的精神仪式，看似未来主义的前卫色彩。这写元素与您的个人经历是否有关，是受电影或者某种学说的启发或影响吗?

　　许仲敏：这就是梦幻，有的时候人会有一种梦幻的关注，会关注另外一种存在，实际上这些作品是关注现实的。过去我有一个看法是游走的时候，当你经历到一定事情的时候，让你突然觉得关键的东西，这个时候完全是一种经历和差异，这个是开始做的一个东西，这个是很重要的。国际化的这种东西，媒介等等，大家的信息量都是一样的，最终你得到多少信息，对国内的艺术家里说大家都是很快地知道信息，我觉得每个人的感觉是不一样的，有可能年轻一代也是非常注重这个东西的。密接手段，我经历了这个手段。像我们包含了很多信息量，这些东西要求很高，每个环节都不能不对。我觉得是艺术家要求要怎样，是一个艺术家对生命或者是什么的重要性。

　　雅昌艺术网：国际上以装置作为主要创作形式的艺术家众多，而中国当代艺术家中长期专注于以装置作为主要创作方向的艺术家其实不多，有成就为少数的功成名就的有名气艺术家，青年艺术家就更少了，就此谈谈您对这样的现状。

　　许仲敏：我相信国外的技术肯定是高一些的，因为工艺不一样，工业水平也不一样，所以国外的可能要先进一些或者怎么样，现在大型的雕塑，在国内真是很少见到，但是国内也可以做到。