一.认识光线

　　光线是什么?物体的色彩是怎样产生的?为什么不同的物体会有不同的色彩?所有这些问题在现代科技的发展过程中逐渐得到了答案。对于这些问题的认识的不断加深,进而奠定了当代彩色摄影的光学和化学理论基础。

　　人类对于光线和色彩的认识经历了一个漫长的过程。最早提出有关这两者科学假说的是威尼斯人多明努斯·德·安东尼乌斯(Antonius de Dominus),1611年他提出物体表现出某种色彩是因为它们吸收了光线中的某些成分，而且他认为通过红、绿、蓝的混合可以合成其他的色光。当时虽然无法证明这一点，但是他的这一假说奠定了人类对于物体色彩和光线认识的理论基础。

　　1666年，英国人伊萨克·牛顿(Sir Isaac Newton)使用三棱镜证明了光线是由不同的色光混合而成的。在他的实验中，白色的光线经过三棱镜之后被分解成为彩色的色带，被分离的色光主要有红、黄、蓝。牛顿以此作为自己研究的起点，开始了人类对于光线科学研究的漫漫长路。

　　1722年，基于牛顿的色彩理论，德国人雅各布·克里斯托弗·勒博龙(Jakob Christoph Le Blon,德国巴洛克时代的画家，1667-1741)正式发布了自己的三色印刷术。他使用三张雕版，分别涂上红、黄、蓝三色油墨，便可以在纸上印刷出很多种颜色，这就是最早的三色印刷工艺。

　　与摄影产生紧密联系的色彩发现是1777年卡尔·威尔海姆·舍勒(Carl Wilhelm Scheele)提出的。他发现卤化银受到光线的照射后会产生黑色的物质，实际上这种黑色的物质就是金属银，但是当时无法确认。这一发现对于基于金属银的摄影术的诞生具有非常重要的意义。他的第二个发现与色彩有关。那就是当使用三棱镜产生的光谱照射卤化银的时候，他发现金属银会根据受到光线照射的多少而发生化学变化。他发现卤化银对于光谱蓝紫端的光线具有较强的光敏感性。

　　1802年，托马斯·杨(Thomas Young)发展了荷兰物理学家克里斯蒂安·惠更斯(Christian Huygens)所提出的光的波动说，这一理论认为光线就是一种波，具有一定的波长和频率。他同时也提出了他自己的彩色视觉理论。他认为人的眼睛只对三种波长的光线产生反应，分别对应于色彩中的红、绿、蓝。他解释道：我们能够感知多于三种的色彩，是因为人类的大脑能够将两种或三种基本的色彩在视知觉形成中混合在一起。他的这一说法很好地解释了光线的加色法理论，也就是白光是由红光、绿光和蓝光三种基本色光组成，其他在光谱中可以看到的色彩可以由两种或更多种色光混合而成，可惜当时他的这一理论无法被证实。因为在1802年，还无法得到光线作用后的照片来作为这一理论的证明。

　　二.彩色摄影的史前史

　　从摄影术诞生的那一天起，人们对于彩色摄影的探索始终就没有停止过。对于彩色摄影的探索大体上可以分为两个阶段，第一个阶段是在詹姆斯·克拉克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)发明三底彩色合成法之前，第二个阶段便是在三底彩色合成法发明之后。第一阶段的唯一例外，便是具有单一色彩的照片，即氰版摄影法照片。最早能够具有色彩的照片便是氰版照片，但是这种照片亮丽的蓝色看上去非常不真实。

　　在这个阶段虽然人们拍摄的影像都是黑白影像，但是人们借助于绘画的传统和方法，开始为拍摄的黑白影像进行手工着色(tinting,hand painting),希望将自己看到的色彩尽可能地“记录”在照片上。不论是早期的达盖尔银版照片，还是后来的纸基相纸照片，人们都使用了这种手工着色的方法进行“彩色摄影”的尝试。最初的手工着色使得影像能够具有了非同寻常的色彩效果，由于达盖尔照片和蛋白相纸照片影调丰富，加上手工上色师精湛的上色技艺，使得很多黑白照片绽放出迷人的“彩色”光芒。

　　在1838年达盖尔摄影术由法国科学院正式发布之前，在早期的摄影术研究和摄影术完善过程中，研究者就对彩色摄影产生了浓厚的兴趣，他们分别使用各种不同的方法来为拍摄的黑白影像增加色彩。实际上早在1933年，摄影师就开始尝试为使用达盖尔摄影术拍摄的银版照片手工着色，以便获得具有一定色彩效果的彩色画面。此后更多的研究者则是尝试通过曝光，借助光学、化学反应来获得能够表现拍摄对象真实色彩的照片，因此在英文文献中，对于后一种方法中的色彩的表述为“natural color”，即“自然彩色”。

　　达盖尔彩色摄影

　　1827年，当摄影术的发现人之一的尼普斯拜访达盖尔的时候，他对于后者正在从事的固定住色彩的实验非常感兴趣。在写给兄弟的信中表示，“我一定要成功地固定住色彩。”但实际上，不论是尼普斯，还是他身后众多的热衷于摄影术实验和探索的先行者，虽然倾注了毕生的精力，但是并没有获得太大的成果。直到1941年，随着柯达克罗姆胶片(Kodachrome)的诞生，能够固定住色彩的大众摄影的时代才真正来临。在摄影的史前史中，对于彩色摄影的探索可以说前赴后继，甚至还出现过模糊不清的史实，但都对推动彩色摄影的研究和彩色摄影的最终诞生发挥了重要的作用。

　　尼普斯在了解了达盖尔的摄影方法之后，明白了使用只有银灰色影调的达盖尔银版是无法成功记录色彩的。此后，人们便开始尝试使用颜料干粉为达盖尔银版照片上色，不使用湿的水彩颜料的原因是后者可能使得画面的细节受到损伤。但是使用金银色是个例外，因为这种色彩可以为画面营造出一种珠光宝气的感觉。

　　当承载影像的媒介从达盖尔银版转到银盐蛋白相纸之后，由于影像承载介质的改变，也使得影像手工着色的方法发生了改变，那些从传统画像师转行而来的手工着色师开始使用浓厚的颜料为照片着色，这在一定程度上改变了以前能够保留影像细节使用浅淡的颜料为照片手工着色的方法，所以最终获得的画面效果与传统绘画非常接近。

　　真正开始彩色摄影探索，还是应该从1850年李维L·希尔(Levi L.Hill)的摄影实验谈起。这位纽约州韦斯特科尔(Westkill)小镇的专业达盖尔摄影师在媒体上郑重宣布他发现了使用达盖尔银版记录自然色彩的方法。当专业人士希望他介绍自己的方法时，他却说要想知道自己的发现起码要支付10万美元，并说自己会在合适的时候公布自己的方法。直到1952年，在面对越来越多的质询的情况下，他才公布了自己的发现。事实证明，他所获得的达盖尔银版彩色影像是在意外情况下获得的。这一方法不能准确地重新展现，以再次获得达盖尔银版彩色影像。他称自己的摄影法为希罗摄影法(Hilotype)，但他的这一方法别人无法仿效，因此他在有生之年没有获得什么进展。

　　实际上，在达盖尔银版摄影流行的年代，不止希尔一人在自己拍摄的达盖尔银版上发现了色彩。尼普斯的侄子，圣维克多·德·涅普斯(Niepce de Saint-Victor) 使用氯化物使得银版具有感光性，在1951年获得了彩色达盖尔银版。这些发现让当事人很兴奋，但是这些色彩都保留不了多长时间便消失了。而希尔正是要揭开这些色彩后面的秘密，在他死后的1865年，有一个评价可以概括他当时所做的工作，“他一直坚持自己拍摄到了自然的彩色，但是这是由化学药剂的偶然混合而产生的，在他的有生之年，他没有能够重新再现(这种色彩)。”

　　三.现代彩色摄影的探索

　　L·D·奥红(Louis Ducos du Hauron)发展了加色法和减色法理论，并且进行了一些修正，使得这两个理论成为今天彩色摄影和彩色印刷的理论基础。

　　1862年，由于不知道詹姆斯·克拉克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)在一年前的发明，奥红在给法国医学科学院的信中大体讲述了自己的加色法彩色摄影。他计划使用红、黄、蓝三色滤镜分别拍摄三张黑白底片，然后制作照片,再使用相应的滤镜同时观看三张照片，三种不同颜色的影像就会叠合在一起，从而呈现出真实的彩色影像。他选择的色彩实际上是来自圣·安德鲁斯大学校长兼化学教授大卫·布鲁斯特爵士(Sir David Brewster)的假设，不幸的是这一假设在颜料色彩系统中是成立的，但是对于光线而言并不成立。

　　1869年，L·D·奥红获得了以他的色彩理论为基础的网屏工艺的专利。另外，1869年，减色法由两位法国人同时宣布，他们分别是L·D·奥红和查理·科鲁斯(Charles Cros)，他们彼此都不认识，但是都同时给法国摄影学会写信，秘密宣布了他们的技术。在1869年5月7日该协会的会议上介绍了这一技术和相应的成果。这两位发明人没有因为同时宣布同一个成果而交恶，却成了好朋友。科鲁斯是一位表现主义艺术家的朋友，相比具体的摄影技巧，他对色彩理论更感兴趣，因此他对于自己的成果并没在意，也没有进行进一步的研究。而奥红则进一步推进了自己的研究。当德国人赫尔曼·威廉·沃格尔(Hermann Wilhelm Vogel)还在完善如何使得乳剂对所有的色光都感光的时候，奥红1877年已经使用carbon工艺制作出了完全可以接受的彩色照片。

　　尽管彩色摄影研究取得了一定的成绩，但是仍然没有诞生具有商业价值的彩色摄影工艺。此后的彩色摄影研究便开始走先分色后合成的发展之路。也就是先将场景中拍摄对象的色彩信息进行分解，分别记录在两个或更多的感光版上，或是记录在同一张感光版的相邻的色彩记录位置，然后再依靠化学、物理或是光学的方法将这些色彩信息合成在一起，最终还原出彩色的影像。

　　麦克斯韦三色彩色摄影法

　　使用这一方法第一个取得卓越成绩的是英国物理学家詹姆斯·克拉克·麦克斯韦(James Clerk Maxwell)。1861年5月他在伦敦将自己的方法向皇家学院进行了演示。他的摄影法的基础是托马斯·杨(Thomas Young)的人眼彩色视觉理论。后来德国物理学家赫尔曼·冯·赫尔姆霍茨(Hermann von Helmholtz)对这一理论进行了扩展，最新的Young-Helmholtz彩色视觉理论成为现代彩色印刷的理论基础。在麦克斯韦的经典试验中，麦克斯韦的合作者托马斯·萨顿(Thomas Sutton)拍摄了一条格子呢带子，通过红、绿、蓝三色滤镜分别拍摄了三张单独的感光版。这三张黑白底片随后被转制成当时的幻灯机(lantern)上使用的正像幻灯片，然后分别使用相应的滤色镜再投射在幕布上，从而展现出真实的色彩。但是麦克斯韦对于这一摄影法的具体应用并不感兴趣，他仅仅将这作为比色法理论的一个验证试验，另外据美国波士顿Gould and Lincoln出版公司出版的1856-1857年的《科学发明年鉴(Annual of Scientific Discovery)》(Samuel Kneeland,William Ripley Nichols编著)记载，当年麦克斯韦演示的时候效果很不理想，因此缺乏说服力。基于以上所述这两种原因，最终他的发明在彩色摄影中并没有取得更大的成绩。

　　但是历史总是存在它的吊诡之处，这个在麦克斯韦实验中使用的，在19世纪50年代被认为并不成功的三基色相机设计方法在100多年后却被索尼公司用于设计并制造出了最早的三CCD数码摄像机。在这种摄像机中，同样有半透明的反光板和滤色镜，只是感光的不再是玻璃感光版，而是CCD影像感应器。

　　当时的卤化银仅仅对于蓝色光和紫外光具有感光性，麦克斯韦用来记录分色影像的卤化银底片不能正确地记录场景光线中的红色和绿色的信息。直到1861年，R·M·埃文斯(R·M·Evans)使用红色滤镜过滤了紫外光，同时使用绿色滤镜使得一些蓝绿色光能够通过才改善了最终的成像效果。1873年，德国光化学家赫曼·乌盖尔(Herman Vogel)发现了可以感光的染料，这使得卤化银对红、绿光线具有了光敏性。这一发现促使了黑白全色胶片的诞生，在英文中全色胶片早期称为“orthochromatic”后来称为“panchromatic”。有了全色黑白胶片就能够更加准确地将拍摄场景中的色彩转换成为不同的灰色影调。后来的彩色胶片也能够正确记录胶片内部分色后的红、绿、蓝色影像，最终还原出真实的彩色影像。

　　全色乳剂

　　对于早期的火棉胶玻璃干版来说，最大的问题在于感光版对于蓝色光之外的光线不敏感。奥红估计自己在拍摄时使用红镜的曝光时间为25-30分钟，使用绿镜的曝光时间为2-3分钟，使用蓝镜的曝光时间为1-2秒。因此不论对于黑白摄影而言，还是对于未来的彩色摄影而言，拓宽感光乳剂对于整个光谱的感光性能便显得非常重要。

　　第一个在这方面进行尝试的是德国科学家赫尔曼·威廉·沃格尔(Hermann Wilhelm Vogel)。他在1873年发现通过给溴化银增加染料，可以使得感光乳剂的色彩感光范围变广。沃格尔最终使得感光乳剂的感光范围扩展到了绿色光。1901年，A·梅斯(A.Miethe)和A·特鲁博(A.Traube)博士发现在乳剂中加入异花青(isocyanine)可以使感光乳剂能够对黄色和橙色感光。到了1905年，B·霍莫卡(B.Homolka)发现了频哪氰醇(pinacyanine)，使得感光乳剂的感光范围扩展到了红色光。随着真正的全色胶片的诞生，第一个具有实用价值的彩色摄影的诞生才成为可能。

　　B·霍莫卡在染料的研究中还取得了一项非常重要的发现。在当时这个发现并没有被注意，但是却成为现代彩色胶片的化学理论基础，他发现了显色染料(chromogenic dye),也就是说特定的染料可以在显影过程中产生，而不是事先将染料加入到乳剂中。现代彩色胶片是分层感光和记录不同色光的影像的。构成最终不同色光的影像的染料是借助感光显影后获得的金属银的二次显影，来形成相应分色层的染料。基于这种发现，现代彩色胶片才得以诞生。

　　四.干涉、分色和网屏彩色摄影工艺

　　干涉彩色摄影法

　　在全色黑白乳剂的进一步研究过程中，诞生了彩色摄影的新方法。1891年，索邦神学院(巴黎大学的前身)的G·李普曼(Gabriel Lippmann，1845-1921)教授发表了一篇论文，介绍了自己发明的基于干涉现象的干涉彩色摄影工艺，后来这一摄影工艺获得了1908年诺贝尔物理学奖。1891年他拍摄出一张尼普斯堂弟克罗德·菲利克斯·安贝勒·尼普斯·德·圣维克多(Claude Félix Abel Niepce de Saint-Victor,1805-1870)与物理学家威廉·岑克尔(Wilhelm Zenker)的照片。他给玻璃板上涂了一层颗粒非常细的蛋白感光乳剂。当干了之后，涂好的干版放在特殊制作的避光的盒子里。将水银贯入干版盒并完全遮盖住乳剂，并且保持上面可以反光。当干版在相机中曝光的时候，光线依次穿过玻璃、乳剂，然后在水银上反射回来。这种反射回来的光线会产生干涉，在半个波长处形成干涉条纹。这些条纹通过照相法被记录在了感光版上，也就是留下了投射光线的干涉图式。当干版显影出来后，干涉图式会使得干版反射给观者的光线与干版曝光时的彩色光线相似。这种摄影工艺拍摄得到的干版只有在有反射光线的条件下才能看到彩色正像，而且在相机中曝光时需要1-2小时的时间。这种画面的色彩通过反射可以看见，不会褪色。作为一种选择性反射的光学现象，照片本身是由没有彩色的物质构成的。由于这种彩色照相干涉法需要较长的曝光时间，而且产生的色彩不饱和、不易观看，而且拍摄完成的感光版无法进行复制，因此李普曼干涉彩色摄影工艺没有商业实用性。最终，干涉彩色摄影法被麦克斯韦的三色彩色摄影法所取代。

　　这一摄影法所取得的效果在当时来看特别引人注目。1908年，斯泰肯写信给施蒂格利兹的信中，对于这一摄影法和其效果进行了详细的介绍。

　　分色彩色摄影法

　　美国费城的弗里德利克·尤金·依佛斯(Frederic Eugene Ives)发明了一种工艺，尽管有些复杂，但是在商业和实用方面却取得了成功，这就是三色叠加(photochromoscope)相机。这种相机只有一只镜头，通过移动后面的三张单独的负片分别通过红色、绿色和蓝色滤镜进行拍摄。然后将拍摄到的负片叠在涂有乳剂的玻璃干版上进行接触印相来获得正像。将这三张正像玻璃干版照片放入三色叠加观片器(Kromograms)中之后，经过相应的滤镜的三张玻璃干版正像相互叠加在一起，即可获得逼真的彩色影像。1893年，依佛斯发布了立体观片器。1895年，发布了单独的观片投影器。1900年他制作了一次拍摄相机(注意这与20世纪流行的一次性相机不同)，其原理与奥红的发明很相像，也就是通过一系列的滤镜和反光镜，实现了一次拍摄分别记录三张底片的功能，以此来获得最终的彩色影像。

　　网屏彩色摄影法

　　1893年，奥红提出的网屏彩色系统经过都柏林物理学家查尔斯·约力(Charles Joly)改进取得成功，并获得了第一个线型网屏的专利。在这种具有线型网屏的玻璃干版上，有红、绿、蓝三色的线型色条，每英寸有200个。后来美国芝加哥的詹姆斯·W·迈克唐纳(James W.McDonough)完善了这一工艺，将线型色条增加到300-400个。这两个工艺的共同之处在于都是在一个黑白干版上增加了一个条型玻璃网屏。在相机曝光的时候，乳剂被经过网屏所过滤的光线曝光，最终黑白底片上由分别被不同色彩的光线曝光的小线组成。使用负片制作照片，然后将其与彩色网屏叠在一起，通过透过的光线就可以看到最终完成的彩色影像，但是这种通过网屏所获得的影像缺少细节。很快，鲁米埃尔兄弟的卢米埃尔彩色摄影干版(Autochrome)诞生了，使得彩色摄影工艺取得了新的进展。

　　尽管李普曼(Lippman)、依佛斯(Ives)、约力(Joly)、迈克唐纳(McDonough)和其他人为拍摄彩色影像进行了不懈的努力和探索，但是他们所使用的设备复杂，观看不便，需要叠合，需要进行三次曝光，因此这种摄影工艺只有专业人士才能掌握，对于爱好者来说操作性不强，不具有实用性，所以这种摄影工艺没有能够成为所有人都容易掌握的摄影工艺。

　　卢米埃尔彩色摄影法(autochrome)

　　20世纪的前十年可以说是彩色摄影的转折点，在法国出现了很多种彩色摄影工艺。法国奥古斯特·卢米埃尔(Auguste Lumiere)和路易斯·卢米埃尔(Louis Lumiere)兄弟俩(简称卢米埃尔兄弟)对于此前的网屏工艺进行了改进。1904年，他们改进后的网屏彩色摄影工艺获得专利，也是第一个获得专利的彩色摄影工艺。任何拥有相机的人都能够使用这种彩色摄影工艺进行拍摄，这种工艺被命名为卢米埃尔彩色摄影法,使用的感光版被称为卢米埃尔彩色摄影干版(autochrome)。这种工艺的感光版上就有网屏，而不像约力(Joly)工艺中必须在显影感光版之后在感光版上放一块网屏来进行观看。卢米埃尔彩色摄影干版的一面是全色黑白摄影乳剂，而另一面是被染成橙色、绿色和蓝色的微小的马铃薯淀粉颗粒，而且这种颗粒自由分布，没有固定的图式。在照相机拍摄和随后的正像显影中，淀粉颗粒没有被破坏，仍然保留了下来。显影之后的黑白正像在通过这个淀粉彩色滤镜进行观看时，就会呈现出全彩色的透明正像效果。在这种工艺中，充足的曝光特别重要，通常在日光下需要1-2分钟的时间。卢米埃尔彩色摄影干版取得了巨大的商业成功。美国《国家地理》杂志和其他一些杂志充分发挥这一技术的优势，在彩色影像出版和传播方面也取得了很大的成绩。

　　商业发售的卢米埃尔彩色摄影干版实际上由两部分组成，网屏(the selecting screen)和感光乳剂。其中网屏上的淀粉颗粒被染成了橙色、绿色和紫色，按照一定的比例混合后自由分布。其中的淀粉颗粒估计直径在10/1000-15/1000毫米之间。这种被染成橙色、绿色和紫色的淀粉颗粒被按照一定的比例混合成液体，保证看上去不会偏色，然后使用机器均匀地涂布在玻璃板上。随后就是使用另外的特殊设计的木炭灰填充淀粉颗粒之间的缝隙，再使用黏性的清漆涂在玻璃上固定涂布的淀粉颗粒和木炭灰。具体会使用旋转工艺，使得玻璃板上的淀粉颗粒层变得很平很均匀。至此，就制作出了一个所需要的屏网。在每平方毫米面积中有6000-7000个这种很小的淀粉颗粒，这意味着肉眼是看不到的，因此可以获得颗粒很细微的画面效果，通常在一个13×18厘米的感光版上，会有1.4亿个淀粉颗粒。最后还会为这个颗粒层加上保护套送去进行乳剂涂布。(Lumiere autochrome感光版英文版说明书)

　　这种感光版的乳剂通常有三个方面的要求，一是乳剂要具有较高的感光度，这样才能够保证摄影师在拍摄时获得足够高的快门速度，二是乳剂必须是全色乳剂，也就是对各种色光都能感光;三是乳剂要足够薄，使得光线穿过乳剂后能够到达彩色屏网层。

　　卢米埃尔彩色摄影干版的保存时间很长，即使在到期之后仍然能够在六个月之内使用。这种感光版都是使用纸盒包装，携带非常方便。因此这种感光版使用与其他的感光版一样简单。这一感光版优点很多，受到了摄影师的欢迎，1913年最多的一天卢米埃尔兄弟的厂子要生产6000张感光版。

　　摄影家斯泰肯经过特殊的渠道，在卢米埃尔彩色摄影干版正式上市之前获得了一批这种感光版。这使得爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)、弗兰克·尤金(Frank Eugene)和艾尔弗雷德•施蒂格利兹(Alfred Stieglitz)三人在1907年有机会在美国纽约的摄影分离派小画廊(Little Galleries)举办美国最早的卢米埃尔彩色摄影展。这种干版于1932年停产。

　　关于爱德华·斯泰肯拍摄的卢米埃尔彩色照片，在2007年还出现过一个美丽的故事。据2007年5月23日的英国《独立报》报道，美国96岁的艺术家夏洛特·奥尔布莱特(Charlotte Albright)2006年夏天在其位于纽约州布法罗家中的阁楼上发现了三张一百年前拍摄的玻璃彩色干版照片。奥尔布莱特一直以为这是她的母亲夏洛特·斯伯丁(Charlotte Spaulding)拍摄的彩色照片，因为她的母亲也是一名摄影家。但是当这三张照片被捐献给乔治·伊斯曼大厦国际摄影和电影博物馆时,这三张照片的身世被博物馆馆长安东尼·斑农(Anthony Bannon)所揭开，因为这三张照片中有一张上面有斯泰肯的签名，最终断定这三张照片是1908年拍摄的，其中两张是斯泰肯给斯伯丁(Spaulding)女士拍摄的个人肖像。奥尔布莱特在1939年母亲去世的时候得到了这三张彩色照片，她把照片遮光保存，因此即使经过了一百年，色彩效果仍然很好。这两张肖像非常漂亮，拍摄使用的是1907年由法国人卢米埃尔兄弟发明的卢米埃尔彩色摄影干版，也是这一年，斯泰肯把这一摄影术引入了美国。其实早在1904年，斯泰肯就在尝试使用分色拍摄的方法来获得彩色照片。1906年出版的第15期《摄影作品》(Camera Work)中就刊登有斯泰肯的三色彩色摄影作品。

　　多芬彩色片(Dufaycolor)、爱克发彩色片(Agfacolor),遗迹卢米埃尔兄弟公司出品的胶片彩色片(Filmcolor,1932年)、卢米彩色片(Lumicolor,1934年)以及安迪彩色片(Alticolor,1952年)在技术上有它们的共同点，那就是胶片的片基与约力网屏相似，具有多个彩色滤镜。

　　同一时间，C·L·芬莱(C·L·Finlay)改善了自己的外加整合屏网工艺。但是无论使用的是线型的屏网，还是自由分布的点型屏网，芬莱的屏网在设计上相邻的红色点和绿色点都是放在蓝色点的面上，也就是说红色和蓝色点之间的空隙中是蓝色。在1905年，他发布了命名为“Dufay dioptichrome”的感光版。而在Dufay网屏上，红色上面叠的是蓝色和绿色线型色条。供应市场的Dufaycolor感光材料有散页片和胶卷两种类型，这种媒介逐渐代替了玻璃片基的感光材料，一直使用到20世纪40年代。

　　这一时期除了卢米埃尔彩色摄影干版摄影法之外，其他的网屏摄影工艺均没有取得什么成绩，这是因为这种网屏技术使得2/3的光线被网屏吸收了，因此曝光时间很长，同时所拍摄的照片看上去也很暗淡。

　　卢米埃尔彩色摄影干版摄影法是第一种简单的拍摄彩色照片的方法，受到了广泛的欢迎，并在此后被大量投入商业使用，并长达30年之久。