艺术家 陈文骥

中央美院美术馆提名展之后的感触

　　雅昌艺术网：去年您在中央美术学院美术馆做的那个展览,是不是您第一次梳理自己这三十年来的艺术创作?

　　陈文骥：是，因为策展人尹吉男的意图，他希望这个展览作为一个回顾性的，他认为作为我个人来说这几年艺术历程过来以后需要一个全面的向社会展示的机会，让人家对我有一个比较完整的认识过程，但是我自己没有这个心理准备，我认为我自己这个艺术历程到今天来说要做回顾，好像稍微早了一点，我喜欢低着头往前走，很少要回头看，所以有点儿准备不足，但是既然策展人这么操作，我就努力地去配合，过程也挺好的，我对自己的发展过程形成的路线，会有一个重新的认识，还是有收获。

　　雅昌艺术网：有什么新的感触?

　　陈文骥：一个是作为个人来说你自己的这种积累是很重要的，不断地要提升自己，改变也是一种自然的现象，不必要非要强迫自己在某个个人的风格之下、约束自己，所以我感觉通过这个过程来说，我一点点地走过来，而且不断地有自己新的突破，我感觉这一点对我自己来说也是一个很大的收获。

陈文骥作品

　　雅昌艺术网：近年您的创作形成了一种明显的独特风格,就是比较抽象、比较概括。这批创作是从02年开始的?

　　陈文骥：对。思考是从02年开始的，真正实现是05年有个别作品已经体现出来了，06年当时搞的个展里边已经有个别作品完整地体现了我的想法和方式，但是没有形成一个整体的一个思路。到了09年，因为有一个比较有力的展示空间，就把我的这种形式跟我的展示空间结合起来表现，这个就和我的表现方式、表现思路结合得比较密切。所以应该说最终体现得让我自我感觉比较满意的、比较成功的是09年的个人展览。去年当然是作为美院美术馆的展览，它又提供了一个特殊的空间环境，它必须在这个空间里边自己重新组合展示的一种方式，所以这对我来说既是挑战，同时也发挥了我这几年思考的一个课题，像平面视觉的表达，怎么在一个空间里边充分地体现、充分地展示。

　　雅昌艺术网：您为了这个展览还专门做了一些跟美术馆空间结合的作品?

　　陈文骥：对，本身这个建筑设计的空间结构就有它的特殊性，我感觉它里边有很多元素跟我的作品形式从视觉形态上有很多相似的地方，所以我感觉我必须有一些符合它的作品的体现。另外这个空间本身是要自己临时组建的空间结构、展示方式都要临时组建，所以我感觉必须有一些符合于这个空间关系的一些作品来和它结合，来和它配合的反应，才能达到一个真正的空间的协调。所以我做了几件和这个空间有关系的作品。

艺术历程四阶段

　　雅昌艺术网：在画这批作品之前您是画静物、风景，到现在比较概念化的画面,这个表现力完全不一样，这是一个怎样的转变过程?

　　陈文骥：我自己想一个人的视觉理解都会随着对一个表现形式深入探讨的时候，会产生一些更有自己角度的认识。因为我以前的绘画可能更多地局限在某个物象上，后来我就体会出一个物象里边包含的形态因素，我感觉形态的东西似乎好像更能让人家可以认识的宽泛一点、更有一点自己的选择性，它的形象不是很确定，但是它的形态是会给你产生一种思考的基础，所以我慢慢地想抽离这些具体的形象，可读性的一些元素，走向目前这种方式，变得形象不是很确定，可读性相对说来不是很直接，但是它有一个思考的空间。

陈文骥作品

　　雅昌艺术网：这是抽象的表现方法么?

　　陈文骥：不绝对，和抽象主义、抽象表现的类型不一样，我这个是包含了一些抽象的因素，但是它还是以我比较具象的一种认识方法来完成的。它只是说把一些形象上升到一种形态的转换过程的表达。另外,我的目的就是说让我的作品能更加融入到这个空间里边来，所以我要打破方框这个概念，使它独立成一个形态，一个人和一个空间能结合得更密切。

　　雅昌艺术网：在您的作品里，您所要表达的可不可以说是一种纯美学的东西?

　　陈文骥：纯视觉的。因为美学的东西，我自己还没有建立得很完善，当然我可能自己会有一种宣传和判断，但是我希望我把它再纯粹化一点，可能更走向人的本质一点，就是人生理化的一种反应，所以我把它定位叫纯视觉的，接下去的事情，我想看的人可能在我这个基础上可以产生延续，用不着我去给他非要下一个定义或者怎么样。

　　雅昌艺术网：这个纯视觉的东西，跟抽象希望给人的传达是一样的吗?

　　陈文骥：不一样，我更生理化、更本能化，抽象的东西很理念化，它有很多系统的东西必须包含在里边才能做得到。我这个东西也是很感性的。

　　雅昌艺术网：我看您之前到现在的作品，笔触永远都是很冷静的，而且画面一直都不是特别复杂。您是特别理性的人吗?

　　陈文骥：貌似理性，我崇尚理性，所以可以在画面表达上营造出这种气氛，因为我崇尚理性，我可能还会往这个方向上去靠，但是我自己分析自己，我还属于处在一个本能的感性的一种阶段去思考和表达。

　　雅昌艺术网：我看有评论家说您不是很喜欢参与社会现实问题，反映社会观念，并不是很喜欢这个，你觉得他说得对吗?

　　陈文骥：应该是这样，不是说喜欢不喜欢的，是能不能的问题，可能我这方面有障碍或者自己本身就缺乏这种主动性，但是一个人跟社会是脱离不开的，我想我不介入，可能会用其它的方式,人家会把我这些元素带入到这个社会，有的时候我就说我只知道我能把握好自己，其它的事情都不是由我来决定的，所以对那些方面，我相对说来不是淡漠，我感觉我是无能，所以我就叫偏离那种环境、那种中心。

陈文骥作品

　　雅昌艺术网：您在创作的时候用的技法是滚筒，能具体说一说一幅作品的创作，因为滚筒这个我感觉挺新鲜的。怎么控制呢?我想滚筒怎么会画得造型能力那么强?

　　陈文骥：这个不难，你要想做到，对我来说我现在自己感觉滚筒这个工具是有限的，而不是说什么都能做得到的，我就是说这个工具有它的特殊性，我选择它就是说我接触了它的特殊因素，它会给我带来很多视觉上的很独特的一个表现角度。这里边包含了你可以做到其它手段做不到的，同时也限制他有一些东西不可能什么都做到。我喜欢就在这个范围里边思考，我愿意接受这种工具、手段，同时我愿意受到它这种限定，在这个限定里边能做出我自己认为比较独特的角度的反应。

　　雅昌艺术网：您的作品分为四个阶段，从86年开始，86-91年，92-96年，97到2002年，以及后来至今。您自己怎么样看待这四个阶段不同的变化?

　　陈文骥：去年这个展览是让我有一个回顾的机会，但是我说自己把自己总结，要总结得很贴切是挺难的，我自己感觉看到过去曾经走过的路，也可以看到早期的时候86年到九十年代初这个阶段，我刚刚接触油画的表现方式，所谓一个初级阶段，在油画的表达理解上还是很朦胧的，但是那个时候在方式上我尽可能地在画面上达到我自己的一个个人把握住的视觉效果。所以有一些技法不完全是属于油画范畴里边的，到了九十年代的时候，我似乎感觉我积累了一点对油画的一些认识，所以有一段时间，差不多有五、六年，可能更多地围绕着油画技法、油画的语言上做一些认识、感受和表达。所以那个阶段是我直接面对对象写生，环境认识的过程比较多。这样相对说来，前一阶段是一个初级阶段，是更兴奋的阶段;第二阶段相对说来我就比较地深入，但是这个阶段就比较沉默，到了第三个阶段画风景的时候，可能由于前一阶段的沉闷，所以我想改变一下当时的状态，所以用画风景的这个方式来让我自己有一种内心上的开放式的表现，所以在画面上，相对来说有一些个人的处理角度，手段上、表现上、视觉反应上相对说来比原来画的东西更带有一点抒情意味。然后逐步地再进一步做的时候，我就可能认识到一些绘画语言里边本质上的东西，所以想是视觉感觉比较大，更纯粹化一点，更有一点跟空间关系能联系起来考虑的一些表现因素，所以第三阶段是一种释放式的。第四阶段我感觉自己比较想强调一下自己的表现立场。每一个阶段应该说是都有不同的思考范畴，这也是根据自己当时的一个实际的表达能力和表达的状态，甚至跟自己的年龄、生命都有直接的关系。

艺术在你面前闪闪发亮的光点

　　雅昌艺术网：您喜欢中国古代哲学么，比如说佛道思想之类的?

　　陈文骥：比较早地去看过这些书，我想可能因为你看过这个书或者你没有看过这个书作为一个中国人，我们在实际生活中都会受到这些影响。我想我这个道家的思想肯定会在我直接的思考和行为中都会有一些具体的反应，并不是说我对道家了解得很多。我自己感觉有一些东西我不希望自己太多地去受到一些影响和干扰，我希望我的眼睛能直接地反应一些我自己认识的东西，但是一个人免不了作为在这块土地上肯定受到某些文化的影响，甚至我们中国人特有的一些生活习惯的影响。这种因素我感觉本身已经早就改变了，将你改变好了才成为中国人的，这个东西就是你不思考它都存在。

　　雅昌艺术网：听您这么说，我感觉您有点儿唯心主义?

　　陈文骥：我可能给自己有这么一个确定，我倒是希望自己不要太实，我想做艺术的人应该更多的是做一些务虚的工作，我每个人在这个社会上其实都在扮演某一种角色或者作为一个社会的一分子可能就代表某些分子，可能我们艺术领域就需要有一些做唯心一点的、务虚一点的，不是确定的，不切实际的，做一点比较玄的事情，给人类制造一个特殊的氛围。

陈文骥作品

　　雅昌艺术网：您曾经说过一句话“在创作过程中，您想完成的是您的这个人的一个发展过程，而不仅仅是一幅作品。”怎么理解?

　　陈文骥：应该说我们开始的时候都是认识到我进入艺术创作就是要完成一件作品，是让人家从作品里边来看到一些具体反应的东西，实际上我们更多地是想借这个作品慢慢地看到一个具体的人的体现，这样就是说，随着我不断地对作品表达的认识和理解，可能我感觉实际上我是在反应一个人，尤其是反应我自己对自己认识结果的那么一个人，所以我始终把握自己随时随地的认识自己是不是有一定的身体上的反应、观念上的反应、思维上的反应，还有状态上的反应，依据这些反应，我找到一个相应的表现方式，来结合我的一些手段，最后在的作品里面把它体现出来，所以我的作品经常是不断地变化，有一种很不确定的一种视觉效果，它都是根据我当时的各种生理上的、状态上的、思维上的、观念上的一种转换，都是有关系的。我并不是说要完成一个风格化的一个东西，但是我要完成一个实实在在是一个肉体，能在生命支持下再呼吸的一个场景，所以对它有一些反应，都要在我的作品里边直接地体现出来这些因素来。所以它的变化可能都在我的这个作品里边都会产生作用。

陈文骥作品

　　雅昌艺术网：我想问一下对您来说艺术是什么?比如张晓刚曾说艺术对他来说是一味药，拯救灵魂的药，那么对您来说是什么?

　　陈文骥：对艺术家来说艺术是他要思考的一个空的闪光的东西，他只是在前边发亮，但是我们没法确定的东西，我们愿意被他接收、愿意被他吸引，他是一个不确定的东西，可以这么说，越是往下走，你对艺术越是不明白，由于这种不明白，但是又有这种吸引力，所以我们还有一种动的意图、动的愿望，这就是我对艺术的一种理解，我对艺术就是没有理解，所以我还在做。

　　雅昌艺术网：其实它是一个遥远的理想?

　　陈文骥：它永远达不到，因为这个事情，我认为是谁也解释不了的，艺术是无法解释的，要解释好了以后，我们每个人都会有一个方法成功地完成自己，现在没有一个艺术家可以说我最终是能成功的，因为他还有下一步，还有一个疑问，这个艺术就是这种吸引力，他是一个遥远的光，当你走近了以后发现这个光是一个虚无的东西，所以要引起下一个自己想象的可能要追求的另外一道光，艺术可能说没有一个确定的东西存在，也没有可以解答的结果，但是它有这种魅力，有这种可以吸引我们去完成的可行性。

　　雅昌艺术网：您这个说法跟您的画一样是没有边际。

　　陈文骥：我想这个都是有直接关系的。

　　雅昌艺术网：您个人今年有什么计划或者是期待?

　　陈文骥：今年9月份有一个展览，在深圳的一个展览，我把它的时间往后推了推，因为还是太匆忙了一点，一年弄一个展览压力太大了。推到明年，但是今年搞一个小型的展览，等于说也是为明年积蓄一点作品，状态稍微可以轻松一点去做。

　　雅昌艺术网：您的意思是今年做一个小型的，明年会有一个比较大的展览?

　　陈文骥：算不上大型，就是在美术馆，在深圳何香凝美术馆，因为美术馆做展览相对正规一点，量要大一点。不会像去年规模那么大，但是它需要的作品也不少，这个规模，操作流程可能要繁杂一点，不像小型展览，我们就画点儿画就可以了，可能不需要再做一些其它方面的工作，出画册、宣传工作等等，就是量不用那么大，这样我感觉做作品的时候可以单纯一点、压力就不至于很大，积累一点作品为明年这个展览做一些准备。