在《光影四十年—白显林摄影艺术之路》付梓出版之际，老人家诚恳瞩我给写篇序言。说实话，这样的瞩求对任何一个晚辈学人来说都是求之不得的好事，因为这是一种真情的托福，一种发自肺腑的信任。但我接受这样的“任务”，着实有些惴惴不安。因为咱既不是行内里手，更不是业界名人，写序言似乎不太合规则。然而，人家老白却说：“咱们是多年的好朋友了，相知入心，情已忘年，这活你咋也得干……”老人家把话说到这等份儿上，情之所至，心怦怦然，恭敬不如从命，驭笔畅怀，权当一次心灵的交流吧。

　　我和老白相识也算是一次偶然的机会。记得是1990年夏天，市社科联组织编辑《牧区经济发展》《赤峰史》两部书，应张义三、张建华二位兄长之荐，我担当了《赤峰史》一书的封面设计。就在本书出版首发式上，一位英俊潇洒、嗓门儿高调、严肃认真的摄影师，穿梭在会场里，临到饭口的时候他主动上来给我和李文智、李子明照了一张吃西瓜合影照。照完了相，文智师兄告诉我：“这就是大名鼎鼎的摄影家白显林先生”。我诚惶诚恐的和他握了握手，就这样，我和老白相识了。就在那年年底，我调市委宣传部工作。在日后的整整二十年时间里，我们成了无话不说的好朋友。

　　老白人好，诚实平和，没有闲散事，和他在一起说话做事心里踏实。我们在一起这多年，就从没听他张家长李家短的议论过谁，埋汰过谁。其实“文化人”骨子里好就某个人某个事发点儿议论、牢骚，抑或是生发出一些科儿什么的，但人家老白不是，每逢遇到

　　张三李四的唾沫星子四溅说长道短的，他总是劝说、解释、调节，从不火上浇油，最终达到大事化小、小事化了的结果。因之，文艺圈好多朋友，不管年龄大的还是年龄小的，都愿意和老白接触、共事，于是也就应了那句俗语：人心向善，挚友一片。也的确是这样，由于老白强健的人格魅力，使得他多年来在赤峰文化界生活、工作得游刃有余，受到圈里圈外人的一致好评。

　　老白勤奋执着，做事情兢兢业业，从不半途而废，和他在一起总有一种积极向上的力量。老白的办公室在旧城区钟楼的四楼。从我认识他那天起，好像这个办公室就从未换过。就是这间简陋的小屋陪伴着老白为赤峰营造了一个梦幻般的摄影人生命的空间。在老白的工作日程中，就从没有过“周末、节假日”这样的概念，谁想找老白，你不用打电话、更不用打听任何人，直接到钟楼去，推门进屋，他保准就在屋里驼背弯腰地鼓捣那些用心血和汗水拍回的照片。每当我的眼睛定格在这样的场景时，我的内心总时时是荡起一种无以言表的敬重和赞叹：老白你不仅给赤峰摄影艺术平添了一道道亮丽的自然风景，而且你也给赤峰摄影人心灵溶进了一股清纯的生命潜流—老白从翁牛特偏僻的牧区一步步走来，如同沙海中永不停歇的少郎河，静悄悄的，静悄悄的一直往前流呀、流……四十年，他用勤奋、执着、坚毅缔造了一个光与影的艺术圣殿，也用平朴、真诚、善良诠释了一个牧马人后代做人做事的真谛。

　　老白视摄影为生命，把记录历史、观展社会、升华自然之美当做毕生追求，实现了一个真摄影人的人生价值。老白在四十年的摄影生涯中，始终以赤峰这片神奇的充满文化魅力的绿土地为创作源泉，跑遍昭乌达草原山山水水、沟沟叉叉，以一个艺术家应有的良知在光与影的世界里，为人们展示了一个色彩斑斓、底蕴深厚的大美赤峰。徜徉在老白的光影时空中，你不得不为他的奉献与创作精神所感动。老白是位清贫的文化人，兜里的铜板微乎其微，不可能像当下有些半路出家的“摄影家”一样，要么有足够的银票、要么有坚强的人脉做后盾，去一本本制造“画册”或搞“作品展”，也只能一点点把自己多年的积累攒到一块，寻求机会装订成册献给热爱赤峰、热爱家乡的人们。一旦连这机会都很难找到，也只能与远在台湾等的吴绍同们共同创建“赤峰摄影图书馆”了。因为只有这样，我们的后来人才能借助于这方平台永远了解、认识赤峰。这总比急功近利的出一些精神垃圾有用得多。老白深谙艺术的奥秘，深知摄影艺术的艰深。四十年，在漫长的人类历史长河中也许算不得什么，但对一个个体的人来讲，四十年却是从初春走到深秋的倏忽之间。四十年光影人生，在多彩的自然世界里，在喧嚣的市井社会里，在光圈变换的瞬间，老白散怀自然，心归本真，驰骋傲游，不断地找寻自我，找寻乐趣，找寻生命本源，探求摄影艺术的真谛：摄影和摄影艺术是两码事，就像写字和书法艺术不能等同一样;一个成熟的、有成就的摄影人，必须汰出私心杂念，一步一个脚印走下去，对万事万物了然于心，成形于真情实爱，才能有资格走近艺术殿堂之下。

　　老白的光影世界题材广泛、内容丰富、精品频多，既有人们熟悉的名山大川、胜地美景，也有似随手拈来的生活小品、人物特写，无论是选材还是艺术技巧，都无不具有独特的审美感染力。就风光摄影而言，其难度就难在咸有个性，难出情感，因此风光摄影固然容易产生美感，但也难以动人。以气势动人，富有感染力，这使老白风光摄影作品给人留下很深印象。比如，老白是最早开始拍摄克什克腾世界地质公园壮美景色的人，这部分珍品也最多、最全、最美。不管是那个时期拍摄的作品，他都偏爱“大气象”、“大视野”，构图不拘谨，立意高远，凸显出“直指人心”的视觉冲击力。清代文艺评论家王国维论词曾说过：“写真景物、真感情者，谓之有境界”，“境界有大小，不以是而分优劣”，摄影作品的境界亦当如此尔。风光摄影见物不见人，而“无我”之处却无处不“有我”，“以我观物，物皆著我之色彩”。作品境界归根结底还是作者境界。一丘一壑，风流无限;一花一木，自成天堂。对自然万物持悲悯热爱之心，才可能有“真感情”。真情所至，万物无不充盈美感，无有不可入镜头者。真情灌注，才能透过世俗尘嚣云雾，在艺术领域展现眼中所见、心中所感的“真景物”，进入大境界。只有此时，风光摄影才能摆脱技艺层面的“匠气”，信手拈来，而佳作天成。

　　老白的所有的摄影作品，是他四十年独具慧眼对他所经历自然、社会万物的直觉“观看”，但我个人认为根本上还是一位生长生活在草原上的民族摄影艺术家对自己赖以生存的这片热土地的“观看”，是他以照相机为媒介与自然的、文化的、发展的赤峰的心灵对话。在此，我们看到了一个艺术家对美好事物深沉真挚的热爱，看到一个土生土长摄影人对家乡充满感情的目光，看到一个文艺工作者对事业洋溢着的热情。这样，我们就不难理解老白为什么对自己热爱的摄影是那样魂牵梦萦的秘密。

　　2010年初冬写于无语斋