3月30日至4月10日，“循规·不蹈矩———也墨作品展”在深圳关山月美术馆举行，展出画家也墨的90幅心血作品，涵盖山水、花卉、油画等形式。本次展览的主题，由成语“循规蹈矩”变来的，“小标题”中暗藏“大文章”，呈现出一股奇特韵味。那么，“循规·不蹈矩”这样的别致命题中究竟暗合何种前卫、崭新的创作理念?山水画家应当如何准确拿捏“循规”和“不蹈矩”之间的度?以“循规·不蹈矩”的精神来指导山水画创作，能否给这一传统艺术形式带来新的生命力?

　　记者：你这次展览的主题是“循规·不蹈矩”，这样的命名有何寓意?有人评价，中国的山水画、传统画太过追求笔墨技法，追求与先贤理念相吻合，以至于社会价值、精神深度的提炼不够，创新步伐也显得迟滞，在你的画作中，是如何解决这个问题的?

　　也墨：我们先要审视“循规蹈矩”这个成语的含义。“循”是遵循，“蹈”是遵照，“规”是画圆仪器，“矩”是画直角或方形的工具，落在作画这个具体层面上，也就是指创作要依循既定的、传统的准则或技法;而另一方面，由于中国画、传统绘画特别讲求自我的恣意挥洒，特别追求个人体验的精神境界，因此又不能落入墨守成规的苑囿当中，画家本人必须要有肯定自我、充分调动自我才情的能力和境界，否则就只是陷入传统故纸堆里的“画匠”。所以，本次参展的画作，也力求在创新和传统之间找到一种新的平衡点，在个人体验和艺术精韵之间塑造一种新的融汇方式。

　　记者：在此前的展览中，你曾提出一个饶有新意的说法：“师法先贤，道法自然”，这跟“循规不蹈矩”的内涵是否一致?

　　也墨：这两个提法，都包含“续接传统、发扬自我”的寓意。我稍作补充，一方面，我们要从古代画家、先贤名家中学习笔墨技法建立的过程，以及传统绘画历史发展的恒定规律，这些都是水墨画的基础。而另一方面，我们又要以“自然”和“时代”为灵感源泉，创作上保持个人风格并吸纳时代特色，才能使作品更富现实韵味及感染力。

　　记者：传统山水画在当今各家争鸣的艺术时代下是否面临被“淘汰”命运?曾有艺评家撰文评论，由于当今城市建设已把各种自然景观破坏得面目全非，山水画已经难觅素材和背景，加上运笔和颜料的限制，缺乏和现代艺术接轨的空间。也有人提议，山水画应借鉴西方现代艺术，脱离传统宣纸画的基础形式，融入材料、版画、油画元素，这种“新式”山水画是否有其积极可取的一面，能否为山水画的未来发展提供新出路?

　　也墨：我认为，山水画“面临灭绝”的提法是非常不准确的，当今时下，社会氛围、环境地貌、风景名胜的变迁，对于山水画的影响并不是决定性的，因为山水画发展到现今阶段，早已不是“依葫芦画瓢”的“形似”阶段，不是外观的山水而是内心的山水，追求“神似”已经成为当今水墨画家的共识。所以，如果从“内涵”上深入挖掘，山水画还有很大的发展空间。另外，西方画派给中国传统山水画所带来的启示，就是门类和形式的多样性及灵活性，如果有一天，中国山水画中出现版画、综合材料等西方元素，我也不会意外。

　　记者：有媒体透露，你从事山水画的时间仅仅5年，作品就被广州美术馆、莞城美术馆，以及刚刚获评“全国重点美术馆”的关山月美术馆所收录。而更可贵的是，画山水画所占用的仅仅是你的业余时间。那么，这种“业余画家”的出身，和科班出身的主流国画画家相比有何优势?是否在创作技法上更写意，更不受束缚，更充分表达个人的情绪?

　　也墨：科班出身的画家，在运笔技巧、构图定位、线条处理等基本功上和业余画家相比有显著优势，而没有受到过多理论熏陶的业余画家，反倒也不被条条框框所限制，演绎出了一些大胆、另类、先锋的尝试。在中国画、传统画这一层面上，“业余”和“职业”的分界更是不明显。因为，山水画往往讲求一种自我提炼、自娱自乐、自参自悟的精神境界，既是自我情绪的表达，也是对“本我”的提炼和升华，并没有一套职业化、格式化，放之四海而皆准的真理，因此业余画家有更大的施展空间。

　　记者：古代历来有“文人画家”的传统，不少“主职”在于诗词歌赋的文人骚客，也时常“兼职”画画，渐渐形成一个具有时代意义的“文人画家”群体，也成为中国画史上一道特殊的景观。“文人画家”身上的“业余”性质能否为当今业余画家提供指引或借鉴?新时代业余画家需要哪些精神?

　　也墨：“文人画家”的确是“中国特色”。直到现今，不少画家也兼具着“文人”和“诗人”的多重身份。“文人画家”的优势在于，在文字语言和艺术语言上达成了汇通，有较高的文字禀赋、理论禀赋，这些特点落在山水画创作上，往往化为一种深邃的底蕴和品味。“文人画家”带给当今业余画家的启示是，业余画家要体悟“艺”不离“文”的含义，要重视理论的进修和充电，把文学才华重新作用于艺术作品，才能使作品达到更高境界。

　　常言道，高手在民间，未来，我希望民间艺术天才能够充分被挖掘，民间画展能够不断登入高端艺术馆殿堂，业余艺术、民间艺术发展成为一种稳定而独具风格的艺术门类。