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数字遗产：1963年以来的德国录像艺术

　　“AAC艺术中国·年度影响力”发起于2006年，旨在对艺术界的艺术现象及市场状况进行年度性总结及展望评选目前已经成功举办四届，公平、公正的评选方法，关注当下艺术市场发展状态的评选模式，使该活动成为众多媒体、艺术从业者及爱好者瞩目的焦点。“第五届 AAC艺术中国·年度(2009)影响力”评选将一如既往依托强大、权威的雅昌《中国艺术品数据库》，以学术建设为核心，以全面、科学、客观的评估体系，记录中国艺术界进步与发展的脚印。

　　作为第五届“AAC艺术中国·年度影响力”年度艺术家(装置多媒体)提名艺术家，王功新发表艺术中国寄语…… 

　　雅昌艺术网：您去年在站台·中国是个展，另外在天安时间有关于水的作品等等，请您谈去年这些创作活动。

　　王功新：去年除了这两个展览，还有一个就是在中国美术馆当代艺术院成立的“艺术家邀请展”。如果说有印象比较深的事情。去年一年我做影像艺术以来，无论从设备上、人员投入上、资金投入上、技术含量上规模最大的三、四件作品。去年正好也是我五十岁。中国人讲，逢五逢十对个人也好，对整个事业也好，都好像需要梳理和回顾的时间段。去年也给了我这样的机会，能够实现三、四个很大型的展览。去年有这么一个机会，的确很难得。

　　雅昌艺术网：能谈一下这些作品的情况吗?

　　王功新：多媒体艺术，在中国处在一个特别尴尬的处境。如果没有大量的技术支持和财力、场地等各个方面的支持，很难达到跟世界同步。西方有艺术机构的体制，比如说有很多基金会、私人能够拿出一些赞助，支持不能够真正盈利的艺术，特别是新媒体，支持艺术家实现想法。但是，中国并没有这样的艺术结构，缺少这个链接。在中国做影像艺术很困难，但是有时候又觉得特别幸运。目前，国内艺术市场随着拍卖和市场价格作为导向的氛围下，在中国这个氛围里还有一些机构，像站台·中国画廊、天安时间，意识到不仅仅只是经济市场作为主导，还应该能够探求以学术标准为基础实验性的艺术。他们还带有人文主义的精神，跟艺术家一样，他能够想到艺术家需要条件来实现艺术探索。所以去年才有机会，大家都知道这样的作品几乎是不可能短时间内得到市场回报的。我觉得很无奈，现在的社会结构，靠个人对理想主义的追求，但是并没有形成机制。在没有社会机制来不断地让本身具有实验性的一个多媒体的形式继续能够生长，有一个机制，叫生产链，如果要是说一个产品，我现在特别是今年也特别在想一个问题，怎么能够继续健康地生存，有时候你也不得不考虑一个回报。没有机制不断地让具有实验性的多媒体形式继续能够生长。

　　“坚定信念、重新出发”就觉得坚定信念没有问题，自从十年、二十年前就开始干了这行，这信念可以说是没有改变的。当时没有市场的时候，那种信念好像更加坚定。哪怕是社会不理解，中国当代艺术十年、二十年前还处于地下的状态的时候，压力比现在要厉害，没有地方做展览，根本没有钱的概念，那时候更凸显艺术家的理想主义。坚定自己的信念或者是工作的热情，突然发现它进入相对发展平台的时候。你突然发现，从事的这项事业也好、工作也好，失去了一个真正健康成长的生产链。我们不得不想最后让大众接受，同时让社会消化，就证明它有美术馆收藏、个人收藏。给艺术家的除了学术上的回报以外，还有生产链。影像艺术在这个环境下突然就失去了一个能够健康发展的能力，它断掉了。有很多原因，跟科技发展的关系太紧密了，因为他们需要时时地来更新技术，这类技术每天每时都在发展。

　　之前，碰到最窘的事。前两年探讨录像艺术能够让全球的美术馆收藏。包括费大为、邱志杰、皮力都一块探讨，我们要建立了一个机制，收藏影像艺术的时候可以收藏β带。不管艺术家用什么制作，都用β带作为母本。这是经过时间来检验的，四十年、五十年、六十年已经有这个经历。所以美术馆收藏是没有问题的，不管艺术家用什么拍摄都灌进β带。这样形成一个机制，被收藏的作品就全部按照这个方式来进行收藏。但是现在，高清技术达到了，通过硬盘的播放能够达到高清，然后互动。互动的时候突然发现你必须用电脑硬盘播，软件控制才能达到。由于技术的原因，导致收藏链接又断掉。美术馆也无奈，任何人也都无奈。我去年做的作品都是靠硬盘播放，然后有同步软件再做。最后发现肯定是费力、费时、费工。

　　现在不得不考虑，新媒体艺术需要完整的市场链条才能健康生存。不能仅仅靠有理想主义的热情，任何艺术形式或者包括电影工业，有链环在链接艺术作品推向市场。大众通过艺术品进入市场可以欣赏到，并给生产者回报。影像艺术真是特别举步维艰，去年我有机会做几件作品。一个项目都花掉二、三十万，期待能有回报，只要能够生活、再生产就可以了，但发现这都达不到。觉得心里头对不起真正赞助你，让你做展览的画廊、个人。当然能给大家带来一些学术的价值，最终怎么能够让它继续循环发展，建立一个完整的链条，让真正从事这门艺术的艺术家能继续做下去。

　　雅昌艺术网：新媒体不仅和硬件的技术发展密切相关，还和艺术生产的链条有关系，所以造成了今天新媒体艺术发展的一些困境?

　　王功新：对，这个困境让我们都有点儿质疑了，就是新媒体艺术本身是否能够继续地生存。

　　雅昌艺术网：如果说今天有这样一些机会，明年您有什么计划?

　　王功新：由于这些问题的存在，我觉得这个工作变成一个非常无奈的处境。很难回答你说的这个问题。比如，作为艺术家来讲，这么多年一直很坚定在探索。最早都是画画的，放弃绘画走到今天。利用一种新的媒介，都是凭着自己的一种兴趣、一种爱好、一种追求走到今天。可是当这种特别尴尬的处境发生的时候，你会觉得事情是失控的。比如，可以非常放松地说技术不是主宰你整个方式的主要因素。但是，毕竟是从事新媒体，跟科技、跟技术性结合非常密切的一种探索性的艺术方式。这种方式，如果离开了不断每天更新的技术。就变成跟其它的门类差不多的方式了。所以我觉得要实事求是，就发现如果多媒体、影像艺术的链条、循环体系，得不到健康、制度化的建立，就是很难深入到更高的层次上来，跟国际上接轨的高度上来。

　　雅昌艺术网：AAC艺术中国今年的主题“坚定信念、重新出发”对您来讲有怎样的意义?

　　王功新：这个主题从个人的角度来讲，作为策展人或者是从一个活动的角度来想都没有问题。它是从宏观、整体的艺术领域来说，方向性没有问题。但是，很难跟我个人的工作联系得特别地紧密。因为坚定信念这不是一个问题，就是我一直在坚定，但是要真是重新出发的话是不是要把它放弃，重新捡起绘画，画一些画，能够让自己的怎么样?

　　雅昌艺术网：从个人来讲，对今年的一些计划有那些打算?

　　王功新：我还是期望中国的艺术环境，能够更快地进入相对健康发展环境。包括机制的建立能够让各个门类的艺术进入正常发展的环境，进入不是靠个人高兴不高兴，或者是热情、或者是理想来造成偶然的现象。拍卖和经济上的指标，就会引导和导致整个学术界和艺术界的方向。例如，现在各种评奖很多，艺术杂志或者艺术机构或者是跟商业的结合。像奥迪、奔驰这样的企业介入，或者是其它的商业结合了以后，我发现会更多地从艺术家占有的市场份额上来评奖。我也了解了过去雅昌的奖，我觉得还是能够更多地关注学术的导向。我希望能够让整个市场、整个机制更早、更快地进入健康的、更关注深层次的学术的角度来导向艺术市场。应该进入良性循环。

　　当代艺术要发展的更健康。否则，会造成都是以市场明星艺术家的导向。最后发现和学术没有关系，全部在看艺术市场拍卖上占的份额，变成看拍卖的价格为导向。像谈的影像艺术缺少支撑，所以它不能正常生存，这有可能跟导向有关系。当大众认识到新媒体艺术的价值、影像艺术的价值、收藏家认识到它的价值，美术馆从学术角度认识到它的价值的时候，才可能积极地去收藏，让这个链接接上。从学术的角度认同它的价值的时候，实际上是让整个受众，包括收藏家认识到学术价值的时候，才可能进入良性循环。

　　雅昌艺术网：从去年一开始就有一个艺术家公益榜的项目，您对这个项目有什么看法?

　　王功新： “公益榜”是没有问题的，是非常应该做的。艺术家都是很理想主义的，比如在自己有这种吃喝都解决的情况下，能够正常工作的情况下，自己有能力，不光是艺术家，人人都应该对社会做出一些不追求回报的行为，这肯定是正面的。但是具体地用什么样的方式，各种各样的形式都有。哪个地方有地震了，灾难来了艺术家一定要大张旗鼓地组织起来，靠拍卖捐钱、宣传，做这个事情应该凭良心。艺术家都凭良心，比如说四川在地震的时候，真的说句实话，你现在去查我和林老师在当时所谓拍卖上找不到我们的记录。没有人知道我们是不计名的打钱给红十字。这完全是跟自己的内心有关系的行为。这种事情，做是绝对没有问题的。但是从媒体来讲，你们应该思考他一定要单纯，把这个事情一定要做得单纯。

　　雅昌艺术网：“艺术中国”已经是第五届了，对这次活动的寄语或者是希望是什么?

　　王功新：我觉得“艺术中国”就是以一个方式来不断地鼓励和参与中国当代艺术的发展。为中国当代艺术发展做这样的评奖活动是没有错的，而且是好事。问题在于现在太多了，发奖的时候发现如同奥斯卡的规模和方式，投了很多钱。某种程度上，总比没有人关注都不认同当代艺术好很多。相比十年、二十年前，相对促进了当代艺术进入正常的跟社会发生关系的状态。但是我希望不管哪个奖，还是要能够真正地找到一个学术的角度来引导大众、来看待当代艺术，使当代艺术能够进入良性循环，这是我非常期待的。不光是真正只是看到市场的导向，而是真正通过市场导向的东西更深层地挖掘到学术价值。推进中国当代艺术的发展。媒体有话语权,的确很重要。特别是网络，受众更广、影响更大。生存在现实环境里，已经不是一二百年前文人闭门造车的状态。你出门需要跟整个社会发生链接的关系。哪怕上网看微博这些东西都是和其他人之间发生关联。在这种情况下，大众媒体如果能够跟艺术家、跟好的知识分子达到一定的共识，能够看到真正应该做的事情，能够把学术的观点作为推进当代艺术的主要目的，它会影响到更多的人。