回首20世纪的中国美术史，流派纷呈，百花齐放，涌现出一批才华出众的艺术大家。他们植根于中国传统文化，借鉴西方艺术精华，对民族性和现代性进行深入思考，对艺术语言进行大胆探索，引领了中国美术创作的繁荣格局，为中国艺术与文化的发展做出了突出贡献。鉴于此，江苏美术出版社与编委会达成共识，以《靳尚谊全记录》为开端，并将逐步编辑出版《中国艺术家画库文献》，以画库文献的方式，对20世纪重要的中国艺术家逐一进行个案研究。

　　这样一批艺术家是与新中国共同成长的一代艺术大师，他们的人生经历、艺术成就无不带有新中国各个时期的历史烙印，他们的创作成果在很大程度上反映了新中国的艺术建设成就，体现了中国特色社会主义的艺术价值，是新中国艺术成就的璀璨明珠。时光荏苒，诸位大师皆已暮年，而在近年的各类艺术拍卖中，他们的作品受到收藏界与文化界的热切关注并屡创天价。适逢其会，目前正是最好的出版时机，此类图书的整理出版过程也是对新中国成立以来的艺术成就的总结性抢救与发掘，这一项工作现在不做，将对国家对我国艺术界都是一种难以弥补的损失。

　　但是，以何种方式来编辑这套画库文献，却是艺术图书编辑面临的一个新难题。因为艺术大家的作品众多，艺术成就有多个方向，如果以单一的画册或文集方式来呈现，很难展现艺术家的整体风貌。经过多次研讨论证，编委会初步确定了一种新的编辑思路，即以艺术家人生经历与60年中国社会变迁的轨迹相嵌合，以立体式方阵的形式有机而全面地将大师介绍给读者，这对其本人的艺术成果也是一个总结性的整理与保存。这样既介绍了艺术家的艺术精品，又展现了艺术家所有作品的编目图版阵列，同时注重搜集整理对影响艺术家成长的经历记载，力求使画库文献达到学术性、公共性、资讯性、服务性协调统一。

　　在这一编辑理念的指导下，编委会首先着手编辑《靳尚谊全纪录》。2009年5月17日，文化部艺术司、中国美术馆、中央美术学院、凤凰出版传媒集团主办的《靳尚谊捐赠作品展》在中国美术馆隆重开幕，大型图文并茂的《靳尚谊全记录》首发式也于同日举行。活动非常成功，《靳尚谊全纪录》获得了业内外的一致好评。

　　《靳尚谊全记录》的成功，使编委会的同仁们明确和坚定了画库文献的编辑思路。大家认识到，要把画册的编辑方针朝向全面介绍画家本人，让读者了解画家的独特性情、生活和成长的学养环境，帮助读者理清艺术种子在怎样的环境和土壤里结出了此种果实，何以出现一种属于画家个人的独特绘画面貌。

　　《靳之林现象》就是在这个共识基础之上开始编辑。靳之林是我国当代著名油画艺术家、美术教育家，也是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展做出突出贡献的代表人物。但这样一位有着众多作品的大师，却没有一本能够全面反映他艺术经历与成就的集子。所以编委会希望通过编辑出版像《靳之林现象》这样的中国艺术家画库式文献的图书，整体地全面地介绍画家，使读者不仅对艺术家本人有了一个整体而生动的了解，而且对新中国60年来的艺术成就也有了一种充满自豪的感动。优秀的艺术作品从审美上影响着人们的精神境界以至社会理念，这将是一笔属于社会的宝贵的艺术财富。

　　在编委会各位同仁的共同努力下，2010年5月17日，由中央美术学院、中国美术馆、中国美术家协会、凤凰出版传媒集团等共同主办的“靳之林油画大展”在中国美术馆隆重开幕，《靳之林现象》首发式也于同时举行。

　　《靳之林现象》赢得了一片叫好声。这再一次证明了画库文献编辑思路的创新成功，这也更加确立了《中国艺术家画库文献》丛书编辑风格。它区别于一般的精美画册，体例大胆创新，将20世纪中国重要艺术家逐家进行研究，辑录艺术家的全部创作作品及艺术信息，以画库文献的方式，全面介绍艺术家个人生活和成长的学养环境，以及艺术创作的全貌，使画库文献达到学术性、公共性、资讯性、服务性的协调统一，使文献具有鲜活的再研究价值。其实《靳之林现象》的编辑过程即是这种方法的呈现，具体呈现在：

　　一、学术性。靳之林先生的人生经历较一般画家复杂坎坷。他是个感情充沛、精力旺盛的人，在油画创作和中国本原文化研究方面均有丰硕的成果。本书收入了他在2009年4月之前的画作1030幅。我们将靳之林的艺术创作分列为“绽放艺术”和“创作历程”两个篇章。请靳之林先生和他相交50多年的老朋友靳尚谊先生一起，从留存下来的作品直到最近的创作，遴选出最精彩的作品123幅结成“绽放艺术”篇。靳之林先生的作品几乎均以写生的形式创作，这些作品在他不同的创作阶段亦有不同的面貌。我们将之分成不同板块，把作品按创作时期和主题组成不同的团块，结集成方阵组成“创作历程”篇，以便读者对靳之林各个时期的创作面貌保有整体的印象。

　　二、公共性。对于靳之林独特的艺术学养的来源，我们在“融合文化”、“历史撷英”两篇中给予了说明。

　　三、资讯性。提供尽可能详尽的“靳之林先生年表”;对靳之林先生本人的所有著述信息、作品发表信息、展览信息、收藏信息以及有关靳之林研究的各种资料，进行分类整理编目。

　　四、服务性。提供方便研究者使用的作品索引方式。该书首创在画册中为作品编号排序，首创编辑作品名称索引。

　　除了以上的四个方面，编辑《靳之林现象》，编者更是尝试突出体现示范性与创新性，具体表现在以下几个方面。

　　一、首创图库式编辑方法。

　　由于要收入书中的内容繁杂：包括艺术作品、照片、文字、索引等;涉及多面：包括美术、历史、哲学、考古等多个领域内的艺术家本人的研究成果。怎样把这么多内容有机地、清晰地结合在一起，是一个在出书甚至整理前必须要解决的问题。编委会首创一种图库式的编辑方法，分门别类的内容按作者的人生阶段的不同组成不同的团块，结集成方阵直观地展示出来。

　　二、首创文献式的编辑方式。

　　在书中提供尽可能详尽的年表，对艺术家的所有著述、作品发表信息、展览信息、收藏信息、之前研究画家的资料进行分类整理编目;提供方便研究者使用的作品索引方式，首创在画册中为作品编号排序、首创编辑作品名称索引、且在索引部分可检索到具体每一幅作品的页码信息。

　　三、艺术人生、成就与新中国60年历程相吻合的介绍方式。

　　把艺术家的人生经历、艺术成就和新中国的各个不同阶段相对应，既展现了艺术家的艺术风采，又折射出新中国不同历史阶段的艺术风格和成就。

　　书中最后编印的作品索引、年表、文章索引、出版物索引、艺评部分，编辑了便于检索的系统文献，附有必要的图片;既为后来者继续研究借鉴提供了方便，又树立了编著具有当代美术史与美术学术史个案意义画册图书的范例，反映了编者对学术规范与资料性的高度重视。

　　“靳之林油画大展”取得了巨大成功;《靳之林现象》出版后得到了众多专家和学者的高度评价。正如日本著名学者文艺评论家岛亨文章所言：“通过此次的‘油画大展’和画册《靳之林现象》，使我能观赏到先生的全部画业，开始对先生的表现世界有了我自己的理解，更加深了我对先生的畏敬。”他谈到他对画展和画册的印象和理解，认为“油画大展”及画册《靳之林现象》很完美。他真诚地表示，除了已经去世了的近代大家之外，日本现代画家的美术个展及画册的完美程度还没有能与靳先生相媲美的，特别是反映个人整个画业的作品集。他认为其中非常重要的原因在于拥有优秀的协助者和编辑队伍;并断言，画册《靳之林现象》能成为一本世界级水平的画册。