近日，借得了一本叫做《尺素风雅---明清彩笺图录》的书，早就听说此书，但不曾细读过。里面汇聚了明清年间书于彩笺上的往来书信和诗歌唱酬。这是一部于艺术有染的书，那它的好，自然也离不开艺术。

　　首先是它的名字。尺素风雅，简短的四个字，却可以透露众多的信息，足以让人品味良久。“尺素”是书信、信札的别称，缘何叫做尺素?我想大约是对书写载体的空间和色彩的真实描述，不大而朴素。一说到“风雅”，有种高尚的、涵养的、高不可及的向往，离我们遥远而朦胧。然而，这部书的名字告诉我们，咫尺方寸，亦关风雅。

　　其次是它的内容。翻看书页，里面集合了明清年间众多的彩笺书信，且不要说看书信的内容，就单凭这各色不同的彩笺和毛笔在上面留下的痕迹，就足以让我们惊呼：风雅来了!

　　风雅是种形式的趣味。书中推举了一种风雅的类型，这种风雅的感觉完全来源于呈现的形式和方法。《尺素风雅---明清彩笺图录》展示了一种在今天仍然可以实施的方法，一种10年前还大量存在、被人们广泛使用的交流形式。只是应了那句话：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”(摘自《罗丹论艺术》)当视觉的麻木让美从你身边溜走时，那我们只能让美属于逝去的岁月，而我们获得的审美愉悦就是“遗憾”的感觉了。

　　就形式而言，这书里展现了两种形式的结合体，这两种形式，都可以说自古就具备了风雅之姿。一是彩笺。这是据文献记载自唐代以来就有的笺纸(明·何宇度《益部谈资》说：“蜀笺古已有名，至唐而后盛，至薛涛而后精。”)，俗称薛涛笺，又称“浣花笺”，亦名“松花笺”、“减样笺”、“红笺”。北宋苏易简《文房四谱》云：“元和之初，薛涛尚斯色，而好制小诗，惜其幅大，不欲长，乃命匠人狭小为之。蜀中才子既以为便，后裁诸笺亦如是，特名曰薛涛焉。”又说：“府城(指成都)之南五里有百花潭，支流为一，皆有桥焉。其一王溪，其一薛涛，以纸为业者家其旁……以浣花潭水造纸故佳，其亦水之宜也。”(摘自《中国古代文化全阅读·文房四谱·装潢志》)唐代诗人李贺也曾在诗中写道：“浣花笺纸桃花色，好好题词咏玉钩。”这些足以说明，这样的工艺在唐朝已经达到成熟。这一创造性的改造，使尺素增添了些许姿色。先不谈这里面有多少技术的问题需要解决和创造，单说艺术上，在没有改变纸张使用方式和性能的基础上，纯粹地增添了艺术效果，这应当是平面设计内容里的一个创造，纯粹地满足了视觉的快感，陡然增加了风雅气息。且不要小看这个设计，这里面运用了太多的关于艺术的内容：有金石的青铜瓦当;有建筑里的冰梅窗花;有瓷器里的缠枝宝相;有民间的剪纸、官服的补子。后来文人也参与其中，让他们信手的小品书画，也登上了这方尺素笺，又让这姿态不仅只做些小红桃杏色，还多了一些孤瘦雪霜姿的书卷气。二是行押书。自魏晋间书法的艺术自觉时，手札书信便是书法美的首选形式之一。我们所称道二王、张芝、钟繇等，流传下来的墨迹莫不是手札为多，我们熟知的《淳化阁帖》、《大观帖》、《太清楼帖》中，大多是书札的留影。这一形式，一直到今天，仍然是书法艺术的重要表现形式之一。在文学艺术界经常会提到一个词语叫做“魏晋风度”，这里面包含了太多的风雅，魏晋文人就是风雅的代名词，魏晋风度断然也脱离不了风雅的笼罩。这是一个对于中国艺术来说不能拒绝也不能抽离的词语---风雅。当然，还有这样的彩色影印技术，更是将风雅显露得淋漓尽致。彩笺的纤巧、墨色的浓淡都毫发毕现，对印刷技术的爱好者，这是宝贵的资料;对于书法爱好者，这更是良好的学习和欣赏的范本，几同真迹，再也不用通过千翻百刻的黑纸剪影或转从兄弟想见其音容笑貌了(启功先生在谈到关于书法学习要破除迷信时，谈及关于碑帖和墨迹的问题曾经做过这样的论述和比喻)。

　　本来诗歌文字就已经是风雅的体现，再加上这纸笺也自顾自地风雅起来，观者看来，哪能不跟着“附庸风雅”呢!

　　风雅是种感觉的美丽。《尺素风雅---明清彩笺图录》一书的内容，提供了一种风雅让我们去认识和了解。在物质的社会中，往往物质的极大丰富，使人们更加依赖于经济;但我们不能忽略艺术，同样不能忽略艺术的目的。创造美、发现美和传播美是人类让艺术产生和呈现的手段，艺术带给人类的感受---审美愉悦。艺术是人本的，它的目的之一，就是人类的艺术化生存(摘自《艺术化生存》)。艺术是属于精神的，这也是艺术群体的责任和义务。对于大多数人来说，总是去幻想着古人的风雅：曲水流觞、林间雅集;泛舟五湖、琴瑟合鸣……令我们垂涎却没有能力再去实施。不是我们没有能力找到这样的地方，也不是我们没有能力到达这样的地方，而是我们没有能力在这样的地方完成如此风雅的事项。难道让我们像旅游的人群那样拍照合影，以兹留念?还是像探险的“驴友”那样跋山涉水，挑战极限?这些都无关风雅!在当今的社会，几乎以为这是一个传说。难道风雅的感觉真的只属于那过去的岁月，仅属于已逝去的古人了?试想一下身边可以做到和见到的：窗下的案头一部因尚未读完而展开的书角前，飘落着一瓣落花;静寂的房间飘荡着悠扬而漫宕的乐曲;推开的书房门内，弥漫着一缕幽深而淡远的檀香味道;这些是否还能散露出一点风雅的气息?当然这感觉内，也包括那书桌前，展放着一封来自远方的手写的书札;摆放着一封即将完成要寄向远方的书简，那笔尚新，那墨未干……《尺素风雅---明清彩笺图录》不正展示了这样的一段风雅，不正提倡了这样的一种现代人还可以实施的风雅么?感觉是经验的积累，经验来源于我们的知觉器官，如视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等。我们去体会和玩味的众多感觉，都是为了获得一种审美的愉悦，愉悦不介意这感觉是快乐还是悲伤，是平凡还是伟大;也不介意是颓废还是昂扬，是简约还是繁缛;更不介意是平淡还是跌宕，风雅便藏匿于其中。现代的科技让我们生存的节奏逐渐加快，李白笔下那“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的寄盼，李商隐述说“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”的期待，对于当今也早已不是什么大胆奇幻的浪漫描写，可是科技能代替我们的感觉吗?高铁和飞机的速度不能给我们悠闲的感觉，电灯的光明替代不了蜡烛和油灯的静谧和温馨，电话、短信和E-mail的形式自然也替代不了书信的风雅。风雅并不是每个人必须去实施的，完全可以只停留在心向往之的阶段，这就是审美阶段，可以去审视、体会和玩味。

　　这套书将众多的彩笺书札集合起来展现于大众面前，足够说明它倡导的风雅姿态对于社会的文明是有益的推动。只是这仅仅是一个侧面，在我国，这样的风雅类型还有很多，将风雅结集出版，必将更有益于社会，有益于大众。

　　从其他方面来说，这也是一部好书。这是一部上好的明清民间木版印刷史料，好在脱离了版本学之外、脱离了文献记载以外的印刷实物的留存;也是一部上好的明清民间书法史料，好在真实而自然的流露，没有丝毫的装腔作势。更是一部上好的民间生活中真实的片段记录，好在白纸黑字，无争地揭示了生活中可以告人和不可以告人的真相，极大地满足了我们“知情权”的心理需要。