有关墨彩在辞书中是这样注释的：瓷器装饰彩之一，以黑色为主兼用矾红、本金等材料，在瓷器上绘画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙年间，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。到雍正、乾隆年间，墨彩器用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器。墨彩是在白瓷器物上以墨料绘画纹样，再经低温烘烤而成，犹如在白纸上作画，墨色浓淡，雅洁宜人，可与水墨丹青媲美，时人称为彩水墨画。嗣后又以描金工艺在墨彩的基础上描绘，丰富了画面的亮度和色彩效果。本文介绍的是一对民国初期的墨彩描金牡丹纹帽筒，高28厘米，底径12.5厘米，圆筒形，玉璧底，口沿一周为描金弦纹，腹面以墨彩描金技法绘有盛开的牡丹花纹，花瓣露白，富有立体感，上端题有“太平真富贵，春色大文章”诗句以及“丁丑年秋月书于昌江之西，江源茂”等款识。整个画面以牡丹花为主体，画得娇艳多姿，雍容大方，富丽堂皇，象征着吉祥如意。牡丹花为百花之王，俗称国色天香，同时它又是富贵的象征，美丽的化身，历代骚人墨客都对它赞美有加。唐代诗人王维《赏牡丹》诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”唐代大诗人李白赞牡丹诗曰：“名花倾国两相欢，常得君王带笑颜。”另一唐代诗人刘禹锡赞美牡丹诗曰：“有此倾城好颜色，天教晚发赛诸花。”宋代诗人邵雍也有赞美牡丹诗：“牡丹花品冠群芳，况是期间更有王，四色变而成百色，百般颜色百般香。”这些诗句充分反映了历代人们对牡丹花的喜爱和崇尚程度。

　　该画作者江源茂系清末民初著名画家，素以画花鸟见长，特别是用艳黑作主要色料勾线，同时又以勾描金彩作为点缀，使画面显得既清新明快，又秀丽华贵、面貌一新。清末民初之际，正值风云变幻、时局动荡的乱世，画面上富丽华贵的牡丹及题诗“太平真富贵，春色大文章”是否寄托着当时广大人民群众对太平盛世幸福生活的追求和殷切期望呢?(责编：雨岚)