龙泉窑作为南方青瓷的代表，始于南朝，结束于清代，是我国制瓷历史最长的一个瓷窑体系。南宋后期至元代是龙泉窑的鼎盛时期，特别是南宋后期，青瓷的制作工艺有了很大改进和提高，形成了自己成熟的艺术风格。

　　南宋龙泉窑在艺术上的突出成就是从其造型与纹饰的优美风格中表现出来的。而谈到艺术成就，就不得不谈它在工艺方面的突出成就了，因为它们是相辅相成，不可分割的。

　　南宋时期全国政治经济中心南移，江南一带商业繁荣，手工业发达，皇室、官僚和富商的生活穷奢极侈，靡丽成风。加之龙泉窑初创阶段长时间的徘徊，发展缓慢，南宋前期的厚胎薄釉瓷器质量不高，已不能适应社会的需要。于是大窑等地的龙泉窑学习吸收南宋官窑的先进技术，开始了从胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术到装窑烧成上的一系列重大改革。

　　南宋龙泉窑自从掌握了薄胎厚釉的技术，便广泛地将之推广，烧制一些胎薄质坚、玲珑端巧、美观实用的青瓷。从此粗朴厚重的东西随着历史的进程逐渐被淘汰了，取而代之的是轻巧适用、精工细作的制品。这也正体现了时代的要求。南宋龙泉窑采用了薄胎厚釉之后，青色显著提高，经过多次敷釉的工序，这些釉层比胎骨更厚些，所以釉色更加晶莹青翠，正所谓“叩其声，铿铿如金;视其色，温温如玉”。

　　一造型艺术

　　龙泉窑有七、八百年悠久的烧造历史，早期的以日用品为主，盆、钵、罐也少量烧制，造型制作完整，底部修理平滑。在器型、装饰、釉色方面与越窑、温州窑、婺窑有相似的特征。

　　自从南宋龙泉窑发展了薄胎厚釉的技术之后，原有的造型已不能完全体现出青瓷的艺术价值来，于是，一系列与工艺特点完美结合的新造型与装饰手法出现了。

　　这一时期龙泉青瓷的器型很讲究各部分的比例、结构和线条的变化。器壁往往作斜线形式，转角处轮廓线明快，器物造型淳朴，器底厚重，圈足宽阔而矮，具有稳重感，逐渐形成了自己的风格。形式新颖的品种大量涌现。诸如盘、碗、杯、壶、瓶、罐、洗、炉、钵、觚、豆、水丞、笔筒、印盒、粉盒、渣斗、灯台、香薰、鸟食罐、砚滴和塑像等，包括餐具、茶具、用具、文具和陈设品，无不具备，其种类的丰富多彩是前一阶段无法比拟的。从造型来看，南宋青瓷大致可以概括为三种情况：

　　第一种是从传统中延续下来，并加以发展的。比如盘、碗、杯、洗、瓶、炉一类，造型变化多样，每类中又有多种不同的形式，例如：盘类有圆形的双鱼盘，象形莲叶的莲叶盘，多角形的六角盘、八角盘，花瓣形的菱形边盘、葵瓣盘等;碗类有撇口、直口、内折口、葵瓣口以及盖碗、八角碗、菊瓣碗、荷叶边碗、莲蓬碗、孔明碗等。这些器物不仅样式多，而且器形端巧规整，将实用与美观完美的结合，表现了南方青瓷典型的艺术风格。

　　第二种是形制上的仿古类器物，主要以古代礼器中的玉器和青铜器作为蓝本，有新石器时代良渚文化的玉琮，汉代的双鱼洗等，仿铜器的有鬲、觚、觯、投壶等器。除了满足日常用瓷需要外，很多产品都是作为高级陈设用瓷，以满足宫廷的需要。如觚式瓶、觯式瓶、琮式瓶、贯耳瓶、鬲炉、鼎炉、奁形炉等。这些都表明在当时龙泉青瓷的艺术成就已经受到社会各阶层的钟爱。

　　第三种是南宋龙泉青瓷在原有的基础之上发展创造的一些新造型，它充分展现了龙泉青瓷独特的艺术风格。如造型优美的凤耳瓶、鱼耳瓶，端巧的石榴瓶，著名的龙虎瓶，形式新奇的大吉瓶、塔式瓶，富于变化的贴花双鱼洗、双鱼盘，轻盈精致的荷叶碗、莲蓬碗，设计巧妙的桃式洗、琮式壶，庄重的内折口莲瓣钵，小巧玲珑的各式鸟食罐，实用美观的莲瓣盖罐，雄鸡香薰，三足花囊等等。如此丰富多彩的青瓷器造型，标志着南宋龙泉青瓷造型的确达到了很高的艺术水平。

　　具体地分析一下南宋龙泉青瓷瓶类的造型，便可看出其造型变化之精巧，创意构思之独特。例如：凤耳瓶或鱼耳瓶、螭耳瓶，它们的基本造型都是筒腹、直颈、暗圈足，整体上都是直线构成，显得简练大方。肩部与颈部交界处的转折面让作品看上去更为立体、秀挺。然而，仅仅这样的造型也会显得过于平淡无奇。为了使器物造型更显精致端巧，它应用了例如凤头、双鱼、蟠螭等，动物的雕塑形象塑作双耳，以此作为一种装饰达到了形象与器体的均衡与和谐，形成了一种曲直变化，动静结合的特有的艺术形式，增添了其艺术魅力。

　　另外，采用瓜果花卉等植物形态来设计器形，也是南宋龙泉青瓷艺术的一大特点。如荷叶盘、莲瓣碗、桃形洗、菱花盘、葫芦瓶、白菜瓶、海棠瓶、瓜式壶、莲花式和橄榄式鸟食罐等，都是取材于自然界的植物题材，将其运用于器形，不但突破了原有几何器形的规律，使器物的外型更加丰富生动，而且赋予了青瓷独特的意味，使之更加生活化，给人以亲切感。

　　例如收藏于上海博物馆的南宋龙泉桃式洗，器形为一个半剖的桃子，近蒂处有一片桃叶紧贴于口沿一边，看上去生动自然，又不是完全的临摹生活，而是加以有意味的再创造，非常具有装饰风味。将美观与实用完美地融为了一体。

　　在龙泉窑的生产中，人物和动物雕塑作品极少，这也从另一个侧面反映出了南宋龙泉窑精湛的造型艺术。出土于龙泉县大窑南宋堆积层的一组八仙塑像，在人物塑造上，注重内在气质的刻画，着装线条简洁，褶皱圆转流畅，富有动感。人物形象以山石基座，在造型中起到均衡和稳定的作用。

　　二装饰艺术

　　我们知道，一切瓷器的纹饰，必须是根据它的胎质、釉色和造型进行艺术加工，这样才能将纹饰与工艺尽可能地完美结合，而非简单地进行装饰。

　　龙泉青瓷到了南宋，由于其工艺方面的改进，装饰艺术也有了很大的不同。这一时期的粉青釉和梅子青釉，把釉的色泽和质地都发挥到了极致，并且充分掌握了厚釉的技术。此时，在装饰上的主要特点就在于将薄胎厚釉技术与精致轻巧的造型充分结合，运用最简练的艺术手法，创造出了新的艺术风格。北宋常用的刻划纹手法已逐渐被淘汰，新的堆贴花、浮雕、或者几条凹、凸的弦纹被广泛的运用。因为过去如果沿用凹下的线条构成的划花和蓖纹或者近乎于平面的花纹，施釉后会被厚釉所掩，所以，必须采用与凹线或平面相反的方法来解决厚釉与纹饰之间的矛盾。因此，这一时期的纹饰为深刻、堆塑为主。因为纹饰与胎面形成一定空间后，釉层烧后的积聚厚度不同，很自然地就出现了釉色的浓淡变化。从装饰题材上来看，前期常用的团花图案不见了，鱼鳞片状的波涛纹、缠枝牡丹和碗、盘外壁的直条形蓖纹和折扇纹也被淘汰了，取而代之的是云纹、水波纹、蕉叶纹和生动活泼的凤、雁鱼、莲花和荷叶等。

　　南宋龙泉青瓷的装饰手法，更趋向于简练、明朗、大方、精致、端巧，一切恰到好处，并且这一切都服从工艺制作。例如，弦纹瓶只利用几道距离不等的弦纹，打破了器形原有的规整，增加了它的节奏感。应用雕塑技法作为青瓷的装饰手法，有两种形式：例如，瓶类产品中耳部的设计，利用模制的手法，取材于传说中的摩羯(鱼龙)、凤等祥瑞形象，将其塑成半立体形象，模印下来附于器物的颈部。成为整个器物不可分割的一部分，又具有极好的装饰效果。另外一种是大量盛行的莲瓣浮雕纹，它装饰于各类器物的外壁上，与器物完美结合，浑然一体，又显得层次分明，具有深浮雕的装饰效果。碗、盘、碟内刻划的游鱼和莲花荷叶是这个时期最成功的装饰，题材优美，刀笔刚劲有力，寥寥几笔就使得形象生动有趣，耐人寻味。这类贴花透过丰富的釉层，像掩映于绿波之中一般，非常的别致有趣。又如堆塑的老虎瓶，用塑、模、贴的技法，把龙虎的形象塑造的各具神态。同时，在南宋末期，在瓶、炉上出现了印模的装饰技法，但由于这一时期的釉层相对还较厚，图案纹饰会显得模糊不清。

　　总体说来，南宋龙泉窑的纹饰精炼简洁，没有多余的堆砌。它不像汝窑和官窑，只注重造型，器物表面多属素面;也不像元、明时期的龙泉窑繁琐而不精。而是把造型与纹饰并重，搭配巧妙，运用平凡习常地题材，获得了不平凡的艺术效果。然而特别值得重视的问题是，它的纹饰充分反映了当时朝代的思想、文化乃至政治、经济等方面的信息，同时又是当时审美观念、艺术情趣等诸多领域的曲折反映。

　　三小结

　　南宋龙泉窑在造型和纹饰上取得的突出成就是建立在南宋青瓷精湛的制瓷工艺基础之上的，同时，它又不仅仅是简单的造型与纹饰的变化，在其背后，是封建社会发展到一个高峰时期其深厚的发展基础的反射;是宋代“合于天造，厌于人意”的美学思潮的一种折射。并且，南宋龙泉青瓷凭借其辉煌的艺术成就成为了浙江青瓷发展史上的一个里程碑。它在造型与纹饰上表现出的深厚的民族传统，大胆革新的创造精神，熟练的艺术技巧，以及优美、简洁的艺术风格，对后期的艺术创造起着不可替代的作用，直到今天，仍然值得我们学习和借鉴。

　　参考文献：

　　1浙江省轻工业厅：《龙泉青瓷研究》，文物出版社，北京，1998

　　2中国硅酸盐学会：《中国陶瓷史》，文物出版社，北京，2004.

　　3任世龙、汤苏婴：《龙泉青瓷鉴定与鉴赏》，江西美术出版社，南昌，2004

(贺夏 西安美术学院2004级陶艺专业硕士研究生)