邵文欢的摄影，在古老的手工银盐涂布技术与当代的数字成像技术间穿梭，在“客观”记录与主观涂绘间重叠，而他的原初专业则是绘画。这种深入探究各种媒介的经历，让他既尽可能的尊重各种媒介的本体性差异，又不拘泥于僵化的样式规诫，糅合各种手段来为我所用。摄影的主观性(选择对象、角度和定格，以及各种暗房技术等，都取决于拍摄者的观念)于当代人而言已是常识，尤其象他这种具有绘画背景的艺术家。但他依然选择了摄影，因为客观性依然是摄影最为人所认可的本体特性，这是因为摄影的机械复制性;只不过，摄影的客观性与主观性之间的关系，是一种辩证的张力关系。正如：纪实摄影与观念摄影的真正区别，其实是客观性与主观性在作品中孰轻孰重的区别。

　　他选择了摄影为主要手段，正是看重摄影的客观性特征，但由于对光学镜头所产生的客观性的不满足，使他在摄影基底上施以各种涂绘、擦刮、蚀化等手法，借助这些语言所产生的丰富、微妙意蕴来传达他对当下和历史的种种认识。《国际旅游者》系列中，游历甚广的他通过眼睛和眼睛的延伸——镜头来捕捉当代人的普遍性精神状态，并将这种恍惚而游离的精神状态用各种综合手段定影于相纸之上，在光影和表层漂浮、弥散而纤细入微，看似轻柔散漫，却因体察和表现的准确和深入而铭刻于人心。现代性所特有的时间意识(主要诉诸未来而非过去，在现时与未来的联姻中来发展自己的价值标准和依据)所导致的对“变化”的无意义之恐惧，使时间变的令人莫名烦恼和空虚，但各种炽热的欢歌笑语又尽力让这些烦恼和空虚变得如说教般乏味和老气横秋。邵文欢作品中的种种难于言表的直觉性力量，重新面对每个人内心深处的莫名低落和恐惧，并直指文字所无法触及的领域和层面。