“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”于2011年4月8日至5月2日在中央美术学院美术馆举办。央美副院长徐冰教授任学术主持，央美实验艺术系主任吕胜中教授任展览策划。展览由中央美术学院主办，美院造型学院实验艺术系和美术馆承办。作为“中国学院实验艺术教育大会暨和而不同——第二届学院实验艺术文献展”的重要组成部分，展览将携手近20所有代表性的美术院校，共同展示进入新世纪以来，中国实验艺术教学、研究与创作的优秀成果。展览作品分为以下七个类别：

　　常态眼睛与异样视觉

　　以视觉形象传达信息一直是人与人之间相互交流的基本手段，因而，造型艺术一贯强调视觉形式的语言。视觉艺术呈现的前提，一定是基于观看方式与眼光的度量。但是，即使同样的方法与力度面对同样的对象，由于观者心态与情绪的参与，也必将导致了观看结果的千变万化、形态各异。而试图寻求一种方式替代其他的观看是根本不可能的。

　　在学院中，由造型风格多样化为开端，长期演绎的视觉方法与造型原则的探索从未间断，近些年来在实验艺术专业教学中越发成为备受重视的课题。从质朴的散点透视到常态的局部观察，从全方位时空的表现到放大与缩微笑，从扭曲变形到无中生有，从视线模糊到眼光清醒……诸多平常的观看经验在艺术工作的实施中得到有效的运用，却产生出令人刮目相看的视觉效果。

　　传统语言的现代转换

　　传统与现代之间并无遥远的距离，两者关系就像一个人在夜半子时的瞬间转身，实际上是一个整体的连续，无法从中断裂。而在中国现当代艺术进程中，关于本土与传统的话题未曾间断，特别是当下有关“中国特色的”主流策略，更是以树立文化自信的态势将传统文化的现代价值提升到更高的位置。

　　其实，现代青年的传统观并非狭隘的民族主义，也不是贪图传统文化财富的“啃老族”，当他们懂得了传统并不是好与坏的概念，当他们产生了将人类文化艺术经典都作为储备的营养，作为一个图谋创造的艺术家，就一定情不自禁的连接起传统与现代的关系。这其中，发生的一种情况是技艺的转身，年轻艺术家们从古老媒介形式中深度挖掘出属于今天的精彩;另一种情况是文化的转身，他们善于在今天提出问题与传统思想并置，作互相的批判或支持，权当自己的论述。

　　物质化生与技术新知

　　“精神产品的价值实现”指的是精神产品由观念、思想形态，通过物化或经由某种媒介对主体发生效用。然而，在一个物质极端丰富的时代里，在所谓的“新媒体”技术不断显能的繁盛时期，艺术正处于“人的物化”导致的矛盾汇集点上，作为人类精神体现的属性受到空前的挑衅，因之，艺术界中重物质品相、擅器械机巧者众，精神永恒的“定力”在物欲横流中往往变得弱不禁风。

　　然而，年轻的学生依凭学院实验艺术的背景充实自己的体魄，他们并不能否认物质产品是精神产品生产的基础，而艺术家的工作正是要把握其规律和特征并促使其实现，又时刻规劝着人类容易失控的物欲邪念。于是，他们回避“奢华”，尽最大可能在物质世界所能够提供的贫瘠与丰富中取之所需，以智慧争取最精彩最完美地完成构想的实现，用自己的心灵操弄技术，呼唤潜在于其中的灿烂与辉煌喷薄而出。

　　大众立场与社会延伸

　　现代社会人们对自身文化活动及其结果的共同要求，使艺术活动不再是一种仅仅由艺术家个人担当的行为，成为整个文化、生存环境中人们相互之间普遍沟通的一种有效的方式。艺术家们及其活动不再是从整个社会进程与文化形态中分离出来的“叛离现象”，而是受整个社会及大众日常生活、文化利益驱使的“替代性”工作。阻隔艺术与日常生活、艺术家与普通大众、艺术过程与文化现实之间的壁垒已被推倒，“为艺术而艺术”的可行性在现代文化中受到普遍的质疑。

　　显然，学院中实验艺术的师生们很快意识到这一点，他们不再说“越是弄不懂越深刻”这样的傻话，也不再坚持构筑“阻断观众”的那道高深莫测的墙，开始与社会大众在日常生活层面进行“对话”——对话主体是互为的，以双方在共同的文化、生存环境中，相互沟通交流所达成的共识为理想的目标。

　　身体体验与自我表达

　　在艺术中自我的表达是必定的，而有效的表达便需要恰如其分的语法文辞，更需要自我对于世界、生命感受的有价值经验。在实验艺术专业教学创作的实践中，大家对于“自我”不断进行新的清理与认定，否定了有可能侵蚀人格建设的泛滥的自由，倡导在文化形态、生存环境、社会与公众等现实背景下的真实感受中，做出自我发乎性情的回应。

　　生命个体对于世界的感受都是通过身体与心理的体验而达成，而身体的“在场”与“自在”是必要的前提。身体体验是踏踏实实一分一秒地进行的，在特定的过程中认知，情感与意志油然而生，让个人行为有效地达到人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵。其结果是将艺术从高不可攀的殿堂拉回到现实中的“平淡”状态，也同时带给观者全方位的境界。

　　文化标本的学术采集

　　在近十年的中国专业艺术院校的实验艺术教学中，普遍性重视学生学术储备、强调社会学切入的方法论建设，超越“艺术”概念范畴的社会与人文课题的考察研究甚至已经成为必修的课程，这些功课的实施，不但让年轻学生平添理性统筹的能力，也有了各自宽阔的知识视野与丰厚的创作资源。

　　实际上，在这样的工作中，考察对象的事实描述与学术性研究被放在首要的位置。其中文化标本的学术采集不可或缺，与研究性的文字书写排列成为可观看的整体。这样的成果在以往看来并非“艺术”的既有形式，但今天与昨天不同，艺术的概念已经从狭小的职能分工中向着多元的境界回归，艺术家不再有必要充当专门操作某种技术材料的能工巧匠，在更广阔的文化空间中寻找认识与表达的可能性。如是，“学问”与“艺术”足以并列成为一道当代艺术耐人寻味的风景。

　　学院风尚的实验课堂

　　中国学院艺术教育发端于对西方文化的参照，因而，实验性教学实际上贯穿了近百年艺术教育的全程，但势头从来没有像改革开放以来这样激烈迅猛。近十年来，一些有志于实验艺术教学的学者和艺术家投身其中，在客观梳理与学习西方经验的同时，在国情与文化土壤脚踏实地的基础上，逐步将长期散落在全世界艺术教育中“学院实验”的碎片清理归纳，试图提取出具有课堂教学实施可行性的经验。在这里，天才艺术家的案例和没有法度的自由艺术现象无法仿效，学院精神的学术性与理性方式应是必要的前提。

　　在这个展览板块中，选择了全国各艺术院校中十四个实验艺术教学的成熟课程、课题项目，及校园中群体实验活动的案例。这些案例，并不单纯作为一本教材或优秀课程展示，而是通过当前发生在中国的学院实验艺术教育普遍性事实及其所生成的必然结果整体性的面貌，报告教学现场中学术主题与理性引导的有序开展，动员起人们对已经实践验证的工作方法与教学结构独立形态的认同。